Quizás valga la pena preguntarse en este punto por qué las pinturas y las películas de Enrique Collar han tenido tanto éxito en las últimas décadas. ¿Se deberá ésto a una reacción, a una pulsión identitaria en la renovación del imaginario humano y físico del Paraguay mestizo?.
En la exposición Cosas naturales inaugurada en BGN/ ARTE se plantea un recorte de la producción artística de los últimos años del artista Gustavo Benítez Galeano (Asunción, 1959). La muestra cruza el arte con la ecología y la artesanía, encontrando en un mismo espacio y tiempo diferentes técnicas, materiales, texturas y colores, interactúando entre dos núcleos temáticos, uno cósmico y otro térreo.
Para quién esto rememora un cuarto de siglo después, resuena el impacto de reconocer en la obra Casa Enyesada de la artista Bettina Brizuela (Asunción, 1969) un hecho artístico poderoso e inolvidable. Recuerdo su emplazamiento en el espacio público, en una calle de casas de fachadas italianizantes y realizada en 2002 en el microcentro de Asunción, y galardonada en la primera (y última) edición del Premio Faro para las Artes.
La exposición Todo el tiempo del mundo ofreció un recorrido de cuarenta años a lo largo de la producción del artista Enrique Collar, uno los creadores más relevantes de la escena artística actual del Paraguay. La reunión antológica de piezas, proveniente de los fondos de la Colección POPA Poletti-Pappalardo, está compuesta mayormente por pinturas de la fase inicial del artista, comprendidas entre 1989 y 2003. La muestra se realizó en el impresionante marco de un nuevo centro cultural, la Casa Ardissone.
Comenzaré esta nota con la misma estrategia narrativa del director de esta increíble y necesaria película, desenrollando el epílogo que le sirve como inicio. El final de Narciso, parte del cual se muestra al público al principio, antes de que la historia se repita ante nuestros ojos, es, por su crudeza y realismo, una imagen que ilumina de vergüenza a la sociedad paraguaya: la de un cuerpo en llamas.
El artista argentino (Apóstoles, Misiones, 1979) realiza un desembarco de calado en la metrópolis guaraní, dando cuenta del gran momento creativo, profesional y personal de su carrera. Paraguay, nos explica, es una tierra significativamente afectiva para su expresión: es el territorio compartido, la latitud imaginaria sin barreras políticas y unida, cuando no, por su naturaleza, cultura y cosmogonías premodernas. Además, nuestro país arrastra otras querencias de peso para el creador: es, también, la tierra de sus ancestros.
Un caudal de imágenes y metáforas visuales de y sobre el agua, así como de elementos naturales dan cuerpo al circuito de artes visuales denominado Cuencas húmedas. Las ciudades de San Bernardino, Pirayú, Ypacaraí, Areguá, y Luque reciben este ciclo de artes visuales enfocado en la reflexión ambiental durante el año 2026.
Para encarar esta exposición en la galería Arte Actual, se ha resaltado la identidad central de este relato visual de Micaela Tardivo (Asunción, 1998) mediante una curaduría o edición que subraya una agenda humanista. Motivos ambientados alrededor de un objeto prosaico y de honda resonancia, la mesa da forma y moldea aspectos de la convivencia y de la interacción social.
El artista presenta en dos citas internacionales sendas muestras con un envío de obra cerámica reciente. En São Paulo, en la galería de arte Leme, con la muestra individual Vigilia, y en París, en la Feria Internacional de Cerámica Artística celebrada en la Maison de l’Amérique Latine.
Kerana, Hipnagogia, la exposición de pinturas de Sonia Cabrera vista en K / Espacio de Arte y Naturaleza es un simulacro visual que hunde sus raíces en registros literarios y mitológicos. Muestra de doble factura, su ascendencia proviene de una línea de la mitografía paraguaya-guaraní decantada como capital simbólico actualizador.
El jueves 11 de septiembre inauguró el artista Luvier Casali (Asunción, 1982) su reciente trabajo titulado Og. La última casa en el marco de Pinta Sud. Instalada, alojada en una de las naves industriales de una antigua factoría, esta obra de arte se inspira en tipologías de la arquitectura vernácula guaraní.
La muestra titulada “ERROR” del artista Paul3 será inaugurada en la galería BGN/ARTE el miércoles 10 de Septiembre con curaduría de Fernando Moure, en el marco del evento Pinta Sud. Proyecto largamente meditado por el artista en compañía de sus agentes artísticos, la exposición reúne su producción reciente, una de características polimorfas.
En un acto realizado en la Biblioteca del Centro Cultural de España, recreada como un espacio evocador del tiempo y la memoria, la penumbra resaltaba una obra del artista Gustavo Benítez (Asunción, 1959). Bajo el objeto de grandes dimensiones, hecho de celulosa y fibras vegetales, el artista y el crítico que escribe esta reseña subrayaron circunstancias del desarrollo visual de nuestra escena.
El cineasta francés Dominique Dubosc (Pekín, China, 1941), cuyas primeras películas documentales fueron realizadas en Paraguay en la década del 60 (las clásicas Kuarahy Ohecha y Manohara) es autor de una pieza de videoarte intensa y poética que describimos en esta reseña. Se trata de Una ilusión óptica, obra que captura una escena auténtica filmada en Palestina, y que fuera mostrada en Asunción hace apenas un año.
Benjazmín Ocampos es un creador autodidacta, por tanto dueño absoluto de un imaginario propio y colectivo, íntimo y universal, uno que creó desde sí mismo y al que reconocemos inmediatamente desde hace un cuarto de siglo en la escena paraguaya.
Hace cinco años, en el Centro Cultural de la República El Cabildo se inauguraba la exposición ¡Asunciones! Posiciones sobre mujer y sociedad, una reunión de más de cuarenta artistas en torno a la consideración social y cultural femenina y curada por quien esto escribe. Una de las piezas destacadas, emplazada extramuros y continuando en la sala principal del centro cultural era el Plantío Rafael Barrett ,creado por las artistas Mónica Millán y Adriana Bustos para la muestra Asunciones!
La artista Gabriela Zuccolillo apunta a la elaboración de una narrativa visual que responde a la crisis ecológica y social, tomando como sujeto y objeto de estudio la situación de árboles y veredas de Asunción. Son series fotográficas realizadas en los últimos años y que vuelven a ser útiles para repensar nuestra relación con la naturaleza y el paisaje urbano.
El nuevo libro fotográfico del artista Javier Medina Verdolini busca arrojar la luz necesaria para contar historias sobre un lugar tanto imaginario como real ubicado en el Chaco.
Cuando pensamos en obras de arte y en los artistas que las han hecho, en el poder de evocación que aún pueden producir, convoco en estas líneas la obra indispensable de la cineasta Renate Costa Perdomo (Asunción, 1981-Montreuil, París, 2020). Directora, productora y promotora audiovisual, su valioso legado incluye el largometraje 108/ Cuchillo de palo y el cortometraje Resistente.
Cuando entré al taller del artista Enrique Collar, una mezcla de atmósfera añeja y contemporánea, europea y sudamericana, me hizo comprender el ilusionismo noble y empático del Paraguay que recorre y vive en su imaginación.
¿Cómo se puede utilizar el cine artístico para abordar el cambio climático? En esta reseña sobre el filme documental Los últimos, primer largometraje de Sebastián Peña Escobar, en el que se recogen una serie de impresiones desde algunos episodios de la película, vista el primer sábado de junio de 2025.
La obras reunidas en la muestra Escrito en tierra encaradas por la artista Noelia Buttice (Buenos Aires, 1975) proponen una exploración visual y táctil al tiempo geológico, un viaje radical a la identidad esencial e inasible de los suelos del planeta. Desde los rincones íntimos de una memoria térrea hasta los horizontes ilimitados de su imaginación, la artista ha dado vida a un grupo de obras cautivadoras, modelando un friso de resonancias naturales.
Reconocida por su enfoque técnico innovador y la honda impronta feminista de su trabajo, Claudia Casarino ha recibido recientemente el Premio AICA Paraguay 2025 a la Mejor Exposición del Año 2024, denominada La faena de habitar un contorno.
Visibilizar la memoria como acto de resistencia, Archivo Gustavo Benítez, es un archivo de gran necesidad para el estudio visual de nuestra escena artística, y constituye una valiosa herramienta para comprender las sendas del arte contemporáneo en Paraguay.
En este artículo reflexionamos sobre dos episodios del arte y la política, uno en Asunción, y el otro en Alemania. El antimonumentalismo, un movimiento en las artes, que tiene el propósito de no validar gestas o de potenciar monumentos existentes; y el debate sobre la memoria histórica de la dictadura stronista que se viene librando en la Plaza de los Desaparecidos.
