Para encarar esta exposición en la galería Arte Actual, se ha resaltado la identidad central de este relato visual de Micaela Tardivo (Asunción, 1998) mediante una curaduría o edición que subraya una agenda humanista. Motivos ambientados alrededor de un objeto prosaico y de honda resonancia, la mesa da forma y moldea aspectos de la convivencia y de la interacción social.
El artista presenta en dos citas internacionales sendas muestras con un envío de obra cerámica reciente. En São Paulo, en la galería de arte Leme, con la muestra individual Vigilia, y en París, en la Feria Internacional de Cerámica Artística celebrada en la Maison de l’Amérique Latine.
Kerana, Hipnagogia, la exposición de pinturas de Sonia Cabrera vista en K / Espacio de Arte y Naturaleza es un simulacro visual que hunde sus raíces en registros literarios y mitológicos. Muestra de doble factura, su ascendencia proviene de una línea de la mitografía paraguaya-guaraní decantada como capital simbólico actualizador.
El jueves 11 de septiembre inauguró el artista Luvier Casali (Asunción, 1982) su reciente trabajo titulado Og. La última casa en el marco de Pinta Sud. Instalada, alojada en una de las naves industriales de una antigua factoría, esta obra de arte se inspira en tipologías de la arquitectura vernácula guaraní.
La muestra titulada “ERROR” del artista Paul3 será inaugurada en la galería BGN/ARTE el miércoles 10 de Septiembre con curaduría de Fernando Moure, en el marco del evento Pinta Sud. Proyecto largamente meditado por el artista en compañía de sus agentes artísticos, la exposición reúne su producción reciente, una de características polimorfas.
En un acto realizado en la Biblioteca del Centro Cultural de España, recreada como un espacio evocador del tiempo y la memoria, la penumbra resaltaba una obra del artista Gustavo Benítez (Asunción, 1959). Bajo el objeto de grandes dimensiones, hecho de celulosa y fibras vegetales, el artista y el crítico que escribe esta reseña subrayaron circunstancias del desarrollo visual de nuestra escena.
El cineasta francés Dominique Dubosc (Pekín, China, 1941), cuyas primeras películas documentales fueron realizadas en Paraguay en la década del 60 (las clásicas Kuarahy Ohecha y Manohara) es autor de una pieza de videoarte intensa y poética que describimos en esta reseña. Se trata de Una ilusión óptica, obra que captura una escena auténtica filmada en Palestina, y que fuera mostrada en Asunción hace apenas un año.
Benjazmín Ocampos es un creador autodidacta, por tanto dueño absoluto de un imaginario propio y colectivo, íntimo y universal, uno que creó desde sí mismo y al que reconocemos inmediatamente desde hace un cuarto de siglo en la escena paraguaya.
Hace cinco años, en el Centro Cultural de la República El Cabildo se inauguraba la exposición ¡Asunciones! Posiciones sobre mujer y sociedad, una reunión de más de cuarenta artistas en torno a la consideración social y cultural femenina y curada por quien esto escribe. Una de las piezas destacadas, emplazada extramuros y continuando en la sala principal del centro cultural era el Plantío Rafael Barrett ,creado por las artistas Mónica Millán y Adriana Bustos para la muestra Asunciones!
La artista Gabriela Zuccolillo apunta a la elaboración de una narrativa visual que responde a la crisis ecológica y social, tomando como sujeto y objeto de estudio la situación de árboles y veredas de Asunción. Son series fotográficas realizadas en los últimos años y que vuelven a ser útiles para repensar nuestra relación con la naturaleza y el paisaje urbano.
El nuevo libro fotográfico del artista Javier Medina Verdolini busca arrojar la luz necesaria para contar historias sobre un lugar tanto imaginario como real ubicado en el Chaco.
Cuando pensamos en obras de arte y en los artistas que las han hecho, en el poder de evocación que aún pueden producir, convoco en estas líneas la obra indispensable de la cineasta Renate Costa Perdomo (Asunción, 1981-Montreuil, París, 2020). Directora, productora y promotora audiovisual, su valioso legado incluye el largometraje 108/ Cuchillo de palo y el cortometraje Resistente.
Cuando entré al taller del artista Enrique Collar, una mezcla de atmósfera añeja y contemporánea, europea y sudamericana, me hizo comprender el ilusionismo noble y empático del Paraguay que recorre y vive en su imaginación.
¿Cómo se puede utilizar el cine artístico para abordar el cambio climático? En esta reseña sobre el filme documental Los últimos, primer largometraje de Sebastián Peña Escobar, en el que se recogen una serie de impresiones desde algunos episodios de la película, vista el primer sábado de junio de 2025.
La obras reunidas en la muestra Escrito en tierra encaradas por la artista Noelia Buttice (Buenos Aires, 1975) proponen una exploración visual y táctil al tiempo geológico, un viaje radical a la identidad esencial e inasible de los suelos del planeta. Desde los rincones íntimos de una memoria térrea hasta los horizontes ilimitados de su imaginación, la artista ha dado vida a un grupo de obras cautivadoras, modelando un friso de resonancias naturales.
Reconocida por su enfoque técnico innovador y la honda impronta feminista de su trabajo, Claudia Casarino ha recibido recientemente el Premio AICA Paraguay 2025 a la Mejor Exposición del Año 2024, denominada La faena de habitar un contorno.
Visibilizar la memoria como acto de resistencia, Archivo Gustavo Benítez, es un archivo de gran necesidad para el estudio visual de nuestra escena artística, y constituye una valiosa herramienta para comprender las sendas del arte contemporáneo en Paraguay.
En este artículo reflexionamos sobre dos episodios del arte y la política, uno en Asunción, y el otro en Alemania. El antimonumentalismo, un movimiento en las artes, que tiene el propósito de no validar gestas o de potenciar monumentos existentes; y el debate sobre la memoria histórica de la dictadura stronista que se viene librando en la Plaza de los Desaparecidos.
El martes 5 y el martes 12 de noviembre se llevarán a cabo dos visitas guiadas a la muestra El paisaje es el del yo, conducidas por la artista Alejandra Mastro y Fernando Moure, curador del proyecto. Ambos encuentros son abiertos al público en el local de K / Espacio de Arte y Naturaleza, Santa Rosa 586 casi avenida España, a partir de las 20:00 horas.
