En las últimas décadas se ha filtrado, en cierta escena del arte del Paraguay, como consecuencia de la relevancia dentro de las ciencias sociales y los estudios culturales, la consideración del afecto y de las emociones en la producción de conocimiento artístico.
En el caso que nos ocupa esta semana, la obra cerámica del artista Jorge Enciso (Asunción, 1972), quien acaba de firmar sendas exposiciones en Francia y Brasil, confirma la atracción magnética por la estética y ética del cuidado, la memoria y la sensibilidad que invoca su hacer.
Para la elaboración de esta crónica, me permito partir del texto del filósofo holandés Baruch Spinoza (1632-1677), Lo que puede un cuerpo. La extrapolación, o la intertextualidad comparativa que propongo en este corto espacio, es comprender el legado de alguien tan lejano de nuestra geografía mental y física como Spinoza hacia proyectos artísticos que analizan la capacidad de transformación, resistencia y expresión como el encarado por el artista Jorge Enciso.
Y como las obras de arte nunca están cerradas ni agotadas, y su significado es acabado al ser interpretadas por los espectadores o, pensadas en diferido, como en este acto de escritura, este texto busca resaltar el afecto y el efecto de las materialidades y temáticas subyacentes en esta obra. La expresión cerámica de Jorge Enciso, como toda la creación artística, inevitablemente responde al clima y a los acontecimientos de su contexto de creación.
ARCILLA HÚMEDA, ARCILLA HUMILDE
Como matriz originaria que permea otras formas sensibles, la cerámica es uno de los lenguajes autónomos más originales de nuestra escena pasada y actual. Esto se deduce al comprobar, una vez más, la repercusión del trabajo de Enciso en citas internacionales muy diversas.
Hacia 2014, diez años atrás, Jorge comenzaba su instrucción artística con la más renombrada ceramista Julia Isídrez en la espesura de su tierra-universo de Itá. Nos encontrábamos en un Paraguay inmerso en su andadura posdictatorial, con graves problemas estructurales como la desigualdad social o la crisis medioambiental, aunque el origen de esta asimetría crónica es en realidad mucho anterior: las élites hegemónicas siempre coaptaron el malestar y la indignación de un pueblo estoico, incapaz de nombrar su infortunio, atemorizado de presionar al 1% más rico del país.
Si sumamos a este cuadro la acumulación y el abuso de la hegemonía cultural del país, al patriarcado recalcitrante y al neocolonialismo, contemplar el soporte y la impronta de Jorge Enciso es un acto de resistencia, y hasta de rechazo por los símbolos visuales que ejercen el poder. Un desvío de normas y la atracción por la periferia da pesar de las inercias hegemónicas, como desobediencias al arte occidental practicado en Paraguaýpe, la capital tropical de la soja.
La respuesta de Jorge ante la invisibilidad del lenguaje cerámico como expresión contemporánea; el incursionar en una técnica y formato ancestrales y femeninos, o al apostar por una figuración radical, original y distintiva serían algunos de los valores que encarna esta materialidad térrea. A fuerza de la mirada y del aprecio internacional, por ejemplo, de la galería de arte Leme de São Paulo, huésped de la muestra individual Vigilia, de Enciso, inaugurada semanas atrás, confirmamos interesantes conceptos que sitúan a esta obra en una valoración mayor.
SÃO PAULO, PARÍS, AREGUÁ
La galería Leme es un emblemático centro artístico cuyo diseño arquitectónico entre minimalista y brutalista fue firmado por Paulo Mendes da Rocha. Hasta diciembre acoge un montaje no menos espectacular de obras de Enciso resuelto a ras del suelo. A través del enlace: https://galerialeme.com/viewing_room/jorge-enciso-vigilia/ puede observarse la magnífica muestra, puesta en escena y texto curatorial dedicados a su obra reciente.
Por otra parte, en la Feria Internacional de Cerámica de París, celebrada en octubre pasado en la capital francesa (https://tekoharte.com/es/ceramic-art-fair-jorge-enciso/), Enciso también destacó con un “solo show” o muestra individual, de una tremenda acogida y venta. Tras su periplo intercontinental, Enciso medita hoy, desde su casa-estudio de Areguá, los pasos próximos completamente volcados a la demanda de nuevos públicos foráneos.
Leemos, no sin emoción, en el comunicado de prensa de la Galería Leme que “la práctica de Enciso no solo es material, sino también narrativa. Sus esculturas hablan de mitos, silencio y violencia, abordando procesos de aculturación o la reducción del sistema artístico local a ser considerada un “arte menor” debido a su función utilitaria. Cada pieza incorpora un tema: el tiempo, que para él se despliega en espirales, haciendo eco de concepciones indígenas de la temporalidad cíclica; o el lenguaje, que alude a la gramática guaraní como forma de supervivencia y reinvención de la memoria cultural”.
Las palabras anteriores son una llamada a la razón: fuera del Paraguay somos más interesantes si acoplamos nuestra(s) identidad(es); si integramos nuestros orígenes en la contemporaneidad, si conocemos los legados de las madres y padres originarios y no solamente la de los privilegiados españoles y europeos a los que tanto nos queremos parecer.
Conclusión final: apoyar y estimular proyectos artísticos como los de Jorge Enciso son clave para comprender la capacidad de transformación, resistencia y expresión de un arte valioso y comprometido ante circunstancias sociales, políticas y culturales adversas. Poner en valor la potencia de esta cerámica de sentimientos, y entender cómo esta puede ser afectada, moldeada y amada, tanto como nuestros cuerpos y mentes.
