Fernando Moure
Medina Verdolini ha pasado los últimos treinta años viviendo y fotografiando en Asunción y en Paraguay. Explora desde una experiencia afectiva la conexión idiosincrática de la gente y de los lugares del territorio, mediante una fotografía plasticista y documentalista. El desarrollo de la práctica fotográfica a nivel local encuentra en él un referente generoso a la hora de transmisión de este arte a otros artistas y a nuevas generaciones en su fértil labor didáctica.
Es en Asunción donde toma forma el lenguaje visual único de Javier Medina Verdolini. La rigurosidad geométrica del tratamiento del espacio presente en las imágenes del paisaje urbano y natural así como en el retrato, estructura un marcado contraste entre luz y sombra. Como gran observador de la arquitectura, algo que agudizó su sensibilidad visual, se impuso retos como la necesidad de encontrar una poética actualizadora de esta metrópolis.
Los elementos fragmentados y muy recortados transmiten la sensación de módulos y unidades acentuados que recuerdan el orden arquitectónico modernista, pero sin embargo, la modernidad de segunda mano de Paraguay que retrata termina formulando una aguda ironía. La arquitectura caótica de Asunción es, en su ojo de carne y vidrio, un lienzo de elementos superpuestos, un pastiche sin escala humana.
Una galería de retratos de célebres artistas paraguayos dialoga con casas y construcciones, algunas de tipologías imposibles, como el penthouse de un próspero empresario incrustado en las alturas del microcentro y de un kitsch indudable. Son las revelaciones sarcásticas y oscuras de Medina Verdolini, proponiendo temas y formas vernáculos completamente nuevos de ver.
Interesado también por las arquitecturas de cuño popular, como las estructuras plásticas emplazadas en el Mercado 4, captadas en domingos silentes y calientes, su inefable silencio y misterio evitan la literalidad y connotan formas y usos de vida y trabajo en retirada. Su visión, escéptica y sin concesiones, metaforizan la ciudad y el país marcando su estado de cambio irrefrenable y convulso.
Un sensible iconoclasta
Medina Verdolini observa nuestra sociedad con una mirada inquieta. Su propia experiencia como “extranjero” le permite considerar cuestiones de especial interés simbólico. En sus viajes por el país y Europa surge espontánea la melancolía, como en la serie “Solo en París”, cuando, errante por sus calles, nuestro fotógrafo enciende una original fantasía sobre esta ciudad sobreimpresa de tópicos.
La fotografía de Javier es una fotografía de lucidez y calma, aunque para mí comprometida con la cuestión de captar el pulso y el espacio a la altura de sus preguntas e inquietudes. Un proyecto visual que no esquiva temas de la crítica social, subrayando el peso del pasado en el presente, como los restos de la dictadura, que encuentra en la fachada de la mansión de Freddy Stroessner, el hijo del dictador o los aviones destartalados de Líneas Aéreas Paraguayas un sólido argumento para pensarnos como sociedad encadenada a los prejuicios del ayer.
Con las fotografías resultantes de la serie Yaca´a tomadas en el Chaco entre 2016 y 2918, Medina Verdolini experimentó un proceso de libertad imaginativa. Estuvo presente en cada aspecto del rodaje de la película del director Ramiro Gómez, enfocando las vidas de actuantes y habitantes, en una escenificación que aporta autenticidad al “estar y ser en los poblados de Casuarina o Toro Pampa; investigación abordada en las periferias del rodaje”.
Tal vez en este momento “chaqueño” el autor siente que la belleza de la flora y los suelos vírgenes sea lo único importante y auténtico, comparándola con la realidad fatua. Su mirada escéptica y descreída de relatos fundantes afirma un segundo nivel, el de la pérdida de territorios naturales y del hábitat de los pueblos originarios, eternizando sus últimos espacios de identidad cultural como el carnaval Chiriguano.
