Por Miguel H. López
La película está dirigida por una francesa Sylvie Moreaux, y un español, Enrique Carballido, quienes además son esposos. El rodaje se inició en el 2006. En el largometraje se cuentan las experiencias personales que dejó la dictadura de Alfredo Stroessner en artistas como Emilio Barreto, Agustín Núñez, César Cataldo, Carlos Colombino, Manuel Cuenca, Alejandra Díaz Lanz, Ticio Escobar, Nicodemus Espinoza y otros cultores del arte entre los que se incluyen músicos, escritores, bailarines, poetas y periodistas.
Cuenta con el apoyo del Fondec, la Secretaría Nacional de Cultura, Radio Ñandutí y la Embajada de Francia. Fue declarada de interés cultural y municipal por la Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.
Carballido ya se encuentra en Asunción para el estreno del próximo 8 de noviembre, y conversó con el Correo Semanal.
-¿Qué mueve a un realizador como usted a narrar la historia de la dictadura de un país sudamericano?
-Al principio fue un encuentro entre Sylvie Moreaux (codirectora de Esperanza) y Marianne Slot, la productora de Hamaca Paraguaya, de Paz Encina. A partir de ese encuentro quisimos conocer la historia de este país, dado que en Francia, hasta el 2005, casi nadie conocía acerca de Paraguay. A partir del 2006, la película de Paz contribuyó a que se hable de Paraguay en Francia y en Europa.
Después de unos meses de investigación, siempre nos quedaba a Sylvie y a mí, una pregunta: ¿Por qué esa época, desde 1954 hasta 1989, pasó casi en silencio en Francia? Es cierto que existían algunos grupos formados por exiliados paraguayos que trataban de “gritar” lo que pasaba en esa entonces en Paraguay; sin embargo, poca gente entendió o recibió el mensaje. Como dice Carlos Colombino al principio de la película: "...Cuando se habla de dictadura se habla de Chile, se habla de Brasil, se habla de Argentina... pero de Paraguay no se habla...Un país olvidado...”.
Así creció la idea de hacer un documental...
-En las presentaciones que se hacen de la obra se referencia que más que un análisis histórico es una obra humana; ¿cómo se explicaría esto?
-Sylvie y yo no somos historiadores, no somos antropólogos; somos artistas y entonces no tenemos ni la competencia ni la pretensión de hacer un análisis, dejamos este trabajo a los científicos. Para nosotros, el artista describe el hecho, el acto a través de la sensibilidad, de los sentimientos de los que viven esos hechos, esos actos. Por eso pensamos que es más una obra humana...
-¿Cuál es la razón por la que se toma el sector de los artistas para dar voz al documental y no otros que también lucharon y resistieron la dictadura stronista?
-Claro que mucha gente luchaba contra la dictadura, no solo los artistas, eso es así. Pero nosotros, como artistas, queremos saber cuál fue el papel del arte y de los artistas durante esa época. Un artista responde a una pregunta con otra pregunta; un artista no tiene soluciones, pero estos elementos le sirven para crear lo que se denomina una utopía... que puede indicar al pueblo el camino para encontrar soluciones. Por todo eso elegimos cruzar esa época a través de las palabras de los artistas que hablan de todos los que fueron perseguidos. Esperanza es un homenaje a todos lo que lucharon y que siguen luchando contra los regímenes dictatoriales. En la película, Ricardo Flecha dice eso: “La canción fue como un escape para mucha gente... la gente iba a los conciertos para escuchar lo que no podía decir...”.
-¿Qué es lo diferente que aborda esta obra que ya no haya sido abordada en otras realizaciones sobre la misma temática?
-No sé qué es lo diferente. No es la primera ni la última película sobre la dictadura, pero como todas las películas que tratan de las mismas temáticas, cada una es diferente porque cada una tiene protagonistas diferentes que tienen su propia historia dentro de una época común.
Nosotros hicimos esta película desde nuestro punto de vista artístico. Grabamos los encuentros con los artistas como si fuera una ficción. Con Luis Arteaga, que es el director de Fotografía de Esperanza, trabajamos la luz como para una ficción, así entramos de manera más profunda en la historia de los artistas... y se entienden las palabras que están detrás de los silencios
-¿Por qué se llama Esperanza su obra?
-Porque en los peores momentos de la historia de la humanidad siempre hay individuos que luchan para mantener la esperanza. Es lo que cuenta esta película a través de las palabras de los 37 protagonistas de Esperanza.
-Algún comentario que desee agregar.
-Quiero terminar esta entrevista con una frase de Carlos Colombino: “Nadie quiere ver Hiroshima... La humanidad es así... pensamos que la vida es fácil, simpática, que es una comedia musical...”.
CASI PARAGUAYOS
-¿Qué aprendizaje le deja este trabajo, ya que un documental siempre es un viaje donde el realizador experimenta necesariamente algún cambio y acusa impacto de las historias que refleja?
-A través de los encuentros que vivimos, los pedazos de vida increíbles que nos contaban los artistas y toda la gente que ayudó para que se realice este documental, Sylvie y yo recibimos “un golpe de humanidad” que cambió la dirección de nuestras vidas. Estamos definitivamente atados a este país. Tenemos amigos aquí. Como dice Gabriela Sabate, la productora ejecutiva de Esperanza, en Paraguay: "...Ellos son casi paraguayos...”.
Desde que hicimos el rodaje de Esperanza en el 2006 desarrollamos proyectos. Hicimos otro documental, Kerendu Añete, sobre las palabras y los rituales del chamán de una comunidad mbyá. Además, tenemos otros proyectos audiovisuales en Paraguay. Y seguimos trabajando... Actualmente estamos preparando una obra con actores y bailarines paraguayos de hip hop que se llama Declinaciones alrededor de Los Animales Blancos, de Josefina Plá, que se va estrenar el 15, 16 y 17 de noviembre en el Centro Cultural de España Juan de Salazar y el 21 de noviembre en la Alianza Francesa.
Yo creo que somos más que "...casi paraguayos”.
