María Gloria Báez
Escritora
La historia de la literatura demuestra que el reconocimiento de una obra, rara vez obedece a una lógica inmediata. Mientras algunos autores son acogidos con rapidez por el horizonte intelectual de su época, otros deben esperar a que el tiempo desplace los marcos interpretativos que condicionan las primeras lecturas, para que la verdadera dimensión de su pensamiento pueda apreciarse.
Las obras de mayor originalidad suelen desbordar los horizontes de comprensión de su tiempo y esperan el surgimiento de categorías capaces de revelar la riqueza de sus significados.
La historia de la literatura ofrece numerosos ejemplos de esa paradoja. Las obras llamadas a perdurar mantienen con su época una relación con frecuencia desfasada, pues la profundidad de su pensamiento exige horizontes de comprensión que solo la experiencia histórica termina por hacer posibles. Elsa Wiezell (1926-2014), pertenece a esa estirpe de creadores.
Su obra constituye una de las aventuras estéticas más singulares emprendidas por la literatura paraguaya del siglo XX y al mismo tiempo, una de las menos exploradas en toda su complejidad. La conmemoración del centenario de su nacimiento, adquiere un significado especial porque permite redescubrir la amplitud de un legado que trascendió la literatura. Escritora, pintora y docente, Wiezell desarrolló una intensa labor intelectual y artística cuya influencia se proyectó tanto en la creación como en la formación de nuevas generaciones.
La conversación sostenida con la poetisa Lourdes Espínola se inscribe desde esta perspectiva, en un horizonte que supera ampliamente la evocación familiar. Su palabra reúne dos experiencias difíciles de encontrar en una misma persona. Habla como hija de la ilustre escritora, aunque también como investigadora que dedica su tesis doctoral al estudio de una obra que conoce desde la intimidad de los archivos, la correspondencia, los manuscritos y la lectura crítica. Esa doble condición confiere al testimonio un singular equilibrio, donde la cercanía afectiva preserva la densidad de la memoria sin menoscabar las exigencias del examen crítico, mientras el rigor intelectual encuentra en la experiencia vivida una fuente de comprensión que profundiza, antes que debilitar, el alcance de una reflexión.
Uno de los aspectos más reveladores de esa conversación, consiste en desmontar una idea frecuente acerca de la influencia literaria. Espínola reconoce haber heredado de su madre una devoción absoluta por la literatura, aunque rechaza cualquier explicación basada en la simple imitación. Recuerda que jamás escribió bajo su tutela estilística ni recibió correcciones destinadas a modelar una determinada voz poética. La verdadera herencia pertenece a otro orden. Se encuentra en el ejemplo cotidiano de una existencia entregada por completo a la creación, al estudio, a la formación de nuevos escritores y a la convicción de que la cultura constituye una responsabilidad antes que un prestigio.
El magisterio más perdurable rara vez se manifiesta en las huellas visibles del estilo, más bien, encuentra su expresión en una manera de habitar el pensamiento y de asumir la inteligencia como una forma de responsabilidad frente al mundo. La amplitud temática de la obra de Wiezell, confirma una inteligencia incapaz de permanecer encerrada en un único registro expresivo. Esa diversidad se refleja en una producción sostenida durante más de cuatro décadas, desde “Poemas de un mundo en brumas (1950), hasta obras como “Poema ultrasónico” (1969), “Virazón” (1972), “Antología (1982), “Canto libertario” (1997) y “Poética del amor” (2006), entre otros. El conjunto de su obra testimonia una búsqueda estética en permanente evolución. Su poesía dialoga con la expresión amorosa, la reflexión filosófica, la naturaleza, la soledad, la preocupación social y la libertad. La amplitud temática de la obra de Wiezell confirma una inteligencia incapaz de permanecer encerrada en un único registro expresivo. Sin embargo, esa diversidad apenas constituye la superficie de una búsqueda mucho más radical. La verdadera originalidad de su escritura no descansa únicamente en los asuntos que aborda, aunque en la forma rigurosamente novedosa con que decide organizarlos. Allí comienza una de las contribuciones más extraordinarias de la poesía paraguaya a la literatura contemporánea. Como explica Espínola, Elsa Wiezell trasladó al territorio de la palabra los principios estructurales de la música dodecafónica desarrollada por los compositores Arnold Schoenberg (1874-1951) y Anton Webern (1883-1945). Aquella apuesta estética encontró su expresión en una arquitectura poética de excepcional rigor, construida a partir de una compleja red de correspondencias que otorga unidad y densidad a la experiencia del lenguaje. El poema deja de avanzar linealmente para organizarse mediante simetrías, reflejos y correspondencias capaces de sostener una doble lectura sin perder coherencia ni intensidad expresiva y así cada verso irradia sentidos que encuentran continuidad en el movimiento integral de la obra. La intensidad emotiva de la poesía de Wiezell, encuentra sostén en una rigurosa elaboración intelectual, circunstancia que permite comprender por qué las dificultades de su recepción remiten a problemas de interpretación cultural mucho más amplios que los estrictamente literarios. Obliga a preguntarse de qué manera una comunidad reconoce a quienes ensanchan su horizonte cultural. Toda tradición intelectual establece de manera explícita o silenciosa, una jerarquía de nombres destinada a orientar la memoria colectiva. En esa selección se releva también una determinada concepción de la cultura. Existen sociedades que honran con rapidez a sus innovadores y otras, necesitan la distancia de los años para advertir el alcance de aquellas obras que, en su momento, parecían excesivamente complejas o ajenas a los gustos dominantes. Al evocar los numerosos reconocimientos que su madre recibió fuera del Paraguay y el escaso eco que halló en su propio país, Espínola sitúa la experiencia en un plano que excede toda dimensión personal y la convierte en una reflexión sobre los mecanismos mediante los cuales una comunidad reconoce, posterga o invisibiliza a quienes enriquecen su patrimonio cultural. La memoria cultural se configura como una expresión de la conciencia histórica de una comunidad, en la medida en que revela los criterios mediante los cuales una época decide preservar, interpretar y transmitir aquello que reconoce como parte constitutiva de su acervo humanístico. Cada generación decide qué autores continuará leyendo, o qué libros permanecerán en circulación y qué voces seguirán dialogando con el presente. Reparar un olvido no modifica la grandeza de una obra. Modifica en cambio, la calidad de la mirada con que una comunidad contempla su propia tradición. El retorno a la obra de Elsa Wiezell encuentra una de sus principales razones en la amplitud de una trayectoria que hizo de la creación literaria una expresión entre muchas otras de una profunda vocación por l pensamiento, la formación de nuevas generaciones y la defensa de la presencia femenina en espacios donde aún persistían estructuras restrictivas. Su recorrido revela una concepción de la escritura como una forma de compromiso con su tiempo, vinculada a la búsqueda de conocimiento, a la transmisión de saberes y a la apertura de nuevos horizontes para la sensibilidad y la reflexión.
En Wiezell, la literatura y la vida pública confluyeron como expresiones de una misma vocación orientada a la construcción de una conciencia colectiva más profunda. Su creación desborda la clasificación estrictamente poética, pues se inscribe en una tradición de creadores para quienes la palabra artística constituye también una forma de presencia, pensamiento y participación en la transformación de su entorno. En la conversación, Espínola ilumina precisamente esa vigencia de una escritura cuya permanencia encuentra su fundamento en la fuerza interior de la obra y en su capacidad de seguir generando nuevas formas de comprensión, más allá de cualquier reconocimiento heredado o de la mera condición testimonial de un legado del pasado. Encuentra actualidad en las preguntas que Wiezell formuló mucho antes de que se convirtieran en preocupaciones habituales de nuestro tiempo. Los poemas reunidos en “Poema ultrasónico”, escritos a finales de la década de 1960, interrogan la relación entre el progreso técnico y la condición humana, entre el desarrollo científico y la posibilidad de conservar una existencia verdaderamente habitable. Aquellas inquietudes, surgidas en el contexto de la carrera espacial, reaparecen hoy bajo otras formas frente a la inteligencia artificial, la automatización y la creciente expansión de las tecnologías digitales. No deja de ser significativo que una autora identificada con la experimentación formal nunca perdiera de vista las preguntas esenciales acerca del ser humano. La innovación estética jamás aparece desligada de una reflexión sobre la libertad, la naturaleza, la memoria o la soledad.
La intensidad del trabajo poético revela una concepción del lenguaje en la que cada decisión formal contribuye a ensanchar el horizonte de comprensión de la experiencia humana. Allí reside, probablemente, uno de los rasgos más perdurables de su legado. La poesía de Wiezell no reclama admiración por la complejidad de sus procedimientos, aunque por la intensidad con que se ponen al servicio del pensamiento. Forma y contenido alcanzan una unidad poco frecuente. Acercarse hoy a esa obra, exige una lectura atenta, capaz de descubrir relaciones que no se revelan de inmediato. El centenario de su nacimiento ofrece una oportunidad excepcional para reincorporar a la conversación cultural una voz cuya potencia creadora permanece vigente. La obra de Elsa Wiezell pertenecer a esa singular estirpe de escritores cuyo horizonte de recepción se expande con el tiempo, a medida que nuevas generaciones descubren en sus páginas significados antes inadvertidos.
