Artistas emergentes y consolidados presentan nuevos lanzamientos que exploran emociones personales, identidad cultural y contextos sociales diversos, arraigando un panorama musical caracterizado por la diversidad de estilos, la búsqueda estética y la consolidación de nuevas voces dentro de la industria.
Melodías para mamá
Los artistas paraguayos Emilio Garcete y Marcelo Gabriel unieron sus voces en Recuerdos de mamá, una emotiva canción lanzada el pasado 4 de mayo en plataformas digitales, en el marco del Mes de las Madres. La colaboración reúne la trayectoria de Garcete, ex integrante de agrupaciones como Contrapunto y Nazarenos, con la proyección digital de Marcelo Gabriel.
La canción, compuesta por Emilio Garcete, busca evocar la nostalgia y el amor hacia la figura materna. La producción musical estuvo a cargo de Blas Houdin y EGBplay®, mientras que el videoclip fue dirigido por Diego Villalba de Samurai Films®. El material contó además con músicos nacionales y un proceso de mastering realizado en Houston, Estados Unidos.
Emotiva composición
En el marco del Mes de las Madres, el grupo Las Paraguayas de Caacupé y Punto Clave de Ciudad del Este presentaron la guarania Una canción para mi madre, obra con letra y música del compositor paraguayo Prudencio Jiménez.
La propuesta fue concebida como un homenaje a las madres desde una perspectiva de identidad nacional. Fue presentada en un encuentro íntimo en el que las madres de los artistas participaron de la primera escucha del material y de la filmación de un videoclip. Los arreglos estuvieron a cargo del profesor Roberto Gaona y la grabación se realizó en JMS Records – Music Studio.
Single debut
La banda paraguaya Neike lanzó Justicista, su primer sencillo en colaboración con la vocalista Marcela Lezcano. La canción, presentada el pasado 14 y 15 de mayo, se plantea como una pieza de protesta que aborda el hartazgo ciudadano frente a la corrupción, la crisis económica y la falta de justicia.
El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y cuenta con videoclip en YouTube y redes sociales. Para el audiovisual, la agrupación incorporó a personas de distintos sectores con el objetivo de reflejar el carácter transversal de las problemáticas sociales. Neike, banda oriunda de San Lorenzo, formada en 2026, trabaja actualmente en la producción de su primer EP en The Beach Home Studio junto al productor Alejandro Cantero.
Lea más: Próceres de Mayo convierte el fervor albirrojo en rock patriótico
Experiencia inmersiva
Danilo + The Clouds presentó Violeta 0, su nuevo sencillo inspirado en crisis existenciales y en la sensación de retorno constante a un mismo punto emocional. El lanzamiento estuvo acompañado por el espectáculo Noche Cero, con la participación del artista invitado Domingo Bogado.
Con influencias del indie, el dream pop y el rock alternativo, la canción propone una experiencia introspectiva centrada en la fragilidad emocional y los estados de confusión. La banda desarrolla una identidad sonora asociada a la melancolía dentro de la escena emergente de Asunción.
Un recorrido emocional sobre los veinte
Con una propuesta íntima y profundamente emocional, Bastianes presenta Todo lo que queda, un álbum compuesto por canciones escritas entre 2019 y 2025 que retratan las vivencias, dudas y transformaciones de los primeros años de adultez. El disco aborda temas como el autoconocimiento, las inseguridades, los vínculos y la necesidad de encontrar refugio en medio de los cambios.
Todo lo que queda reúne ocho canciones: Para sanarme, Por siempre, Cara de ángel, Mañana, 12 días en 3, Cansado, Ya no es lo mismo y Prisión. A través de ellas, el artista construye un recorrido emocional marcado por la introspección, la nostalgia, la ansiedad y el deseo de seguir adelante pese a las incertidumbres.
El material nació de un proceso creativo de varios años, en el que cada canción fue encontrando su lugar hasta formar un relato coherente sobre los desafíos emocionales de una generación atravesada por preguntas constantes sobre la identidad, el amor y el futuro.
En el álbum, el músico aborda experiencias relacionadas con dejar personas atrás, enfrentar cambios, convivir con las inseguridades y aprender a mostrarse sensible y vulnerable. Las canciones también reflexionan sobre el peso de los vínculos, el desgaste emocional y la necesidad de encontrar un lugar seguro, incluso en uno mismo.
Evolución del trap paraguayo
El artista paraguayo Elías Glz presentó Black Side, su nuevo álbum con el que busca consolidar su identidad dentro de la escena urbana regional. Reconocido como una de las principales figuras del trap en Paraguay, el músico da continuidad al impacto logrado con canciones como Julio Enciso, Aguara y Dukati, apostando ahora por un material con una propuesta más sólida y personal.
A lo largo del disco, el artista combina actitud, calle y musicalidad, manteniendo la esencia del trap pero llevándola a un terreno más personal y trabajado. Este lanzamiento lo encuentra en un momento de crecimiento, proyectándose como una figura cada vez más fuerte dentro del movimiento urbano del Cono Sur.
El disco cuenta con la colaboración de Alex Gárgolas, referente histórico del género, y combina elementos de calle, actitud y musicalidad dentro de una estética marcada y coherente. El lanzamiento llega de la mano del sello uruguayo Montevideo Music Group, que en los últimos años fortaleció su presencia en Paraguay apoyando a nuevos talentos urbanos. Con Black Side, Elías Glz reafirma su crecimiento artístico y su proyección dentro del movimiento urbano del Cono Sur.
Nuevo EP pagode
Joaquinoloco presentó La noche azul, su nuevo EP compuesto íntegramente por canciones de pagode, una propuesta poco habitual dentro de la escena urbana actual, consolidando una propuesta clara y poco habitual dentro de la escena urbana actual.
A lo largo del proyecto, el cantante muestra una propuesta cada vez más sólida, combinando melodías y ritmo con una impronta propia. Este lanzamiento lo encuentra en un momento de crecimiento, afianzando su lugar dentro de la nueva ola en Paraguay.
Con el proyecto, Joaquinoloco da un paso firme en su camino por posicionarse como uno de los referentes emergentes de la escena urbana del país. Cabe mencionar que el trabajo discográfico fue desarrollado junto al sello Montevideo Music Group, que acompaña el desarrollo de talentos emergentes en la región.
15 años de historia
Cumbre Bohemia celebró sus 15 años de trayectoria con el lanzamiento de su disco Estación bailable, presentado en un concierto gratuito en la ex Estación de Tren de Paraguarí.
Durante el espectáculo, la agrupación dio a conocer su nuevo material discográfico y el tema Tus tardes, en una celebración abierta a la comunidad que reafirma su vínculo con la música popular paraguaya.
El proyecto tuvo como escenario simbólico la histórica ex Estación de Tren de Paraguarí, uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad, elegido especialmente por su valor cultural e histórico. Desde allí, el grupo buscó unir música, memoria, identidad local y proyección artística en una celebración pensada para el público y para su comunidad.
Polca paraguaya punk
Amado Sarabia presentó una nueva versión de La gloriosa Albirroja, en la que fusiona punk y polca paraguaya como homenaje a la obra original de su padre, Amado del Paraguay, con motivo de la clasificación de Paraguay al Mundial de México 1986.
El lanzamiento también celebra el regreso de la Selección Paraguaya a una Copa del Mundo tras 16 años. El videoclip fue grabado en el estadio Defensores del Chaco, con una propuesta estética que combina tradición futbolera y lenguaje contemporáneo. El proyecto contó con la participación de amigos y colegas músicos, buscando transmitir el espíritu de celebración, identidad y pasión que caracteriza al pueblo paraguayo en torno a la Albirroja.
Te puede interesar: Fito Páez explora su propio multiverso en el corto Todos los Fitos
Amistad y límites
Josegui debutó con Besos prohibidos, una canción que aborda la transformación de una amistad en una relación afectiva, atravesada por la confusión, el silencio y el temor a la exposición.
El ritmo que más destaca en la canción es el afrobeat, con toques de reguetón y pop latino. Desde el inicio, la intención fue crear algo que se sintiera fresco al oído, diferente a lo que solemos escuchar en Paraguay.
Inspirado en artistas como Beele, Rawayana, Tyla y Tems, que logran mezclar ritmos con mucha identidad y frescura, más que seguir una fórmula, busca conectar con ese sonido global y adaptarlo a mi propio universo, manteniendo una esencia local pero con una energía que se sienta actual y abierta al mundo. El proyecto nació de manera espontánea junto al productor Dafraes durante una sesión de estudio.
Sueños e identidad
El cantautor paraguayo Diego Rickmann lanzó Después del futuro, su segundo álbum de estudio, un material compuesto por trece canciones que combinan sonidos acústicos y eléctricos, letras introspectivas y una propuesta artística enfocada en la autenticidad. A sus 23 años, el músico plantea un trabajo atravesado por preguntas existenciales, la transformación personal y la búsqueda de sentido en medio del ritmo cotidiano.
El disco se mueve entre atmósferas etéreas, melodías coreables y un rock acústico con fuerte carga emocional, abordando temas como los sueños, la amistad, la introspección y el amor por la vida. A diferencia de su primer álbum, Sinceridad, centrado principalmente en el amor romántico, esta nueva producción amplía la mirada hacia experiencias más personales y universales.
El disco aborda temas como los sueños, la transformación personal, la amistad y la construcción de identidad, consolidando una propuesta artística centrada en la autenticidad.
Entérate más: El vagón presidencial: la joya ferroviaria de Paraguay
Transformación del dolor
La banda paraguaya Ciudad Mansa lanzó Pesadillas, su nuevo sencillo en colaboración con Mavi Zacarías, acompañado de un videoclip que mezcla música, teatro y performance en una propuesta cargada de simbolismo. La canción aborda el proceso de convivir con el dolor, transformarlo y encontrar luz incluso en medio de los recuerdos difíciles y las pérdidas.
Con una sonoridad que oscila entre lo íntimo y lo expansivo, el sencillo propone un mensaje de resiliencia emocional y reivindica la importancia de sostener el amor y la bondad frente a la oscuridad. El videoclip, dirigido por Sebastián Elizeche y realizado junto a la compañía de teatro experimental Sigilos, amplía el universo conceptual del tema mediante una narrativa visual intensa y expresiva.
La agrupación, integrada por Sebastián Elizeche, Abril Casco, Diego Serafini, Mathias Cipolla y Renato Cáceres, continúa explorando nuevos lenguajes dentro de la escena nacional. La participación de Mavi aporta además una nueva textura a la canción, en un momento de crecimiento para la artista tras el lanzamiento de su álbum debut bitAcOra y recientes presentaciones en importantes escenarios.
