La obra de Donatello (1386-1466), “artista que marca el inicio del Renacimiento”, ejerce de hilo conductor de la exhibición, explicó a Efe el conservador del Louvre Marc Bormand, que la comisarió junto con la directora del Museo del Bargello, Beatrice Paolozzi Strozzi.
La muestra, titulada “Le printemps de la Renaissance. La sculpture et les arts à Florence, 1400-1460", reúne 150 obras procedentes de los fondos del Louvre y de prestigiosas instituciones extranjeras, entre ellas el Palacio Real de La Granja de San Idelfonso, en Segovia (España).
Se seleccionó un número relativamente limitado de piezas, siempre varias de cada artista, entre otros Filippo Brunelleschi, Agostino di Ducio, Andrea del Castagno, Luca della Robbia y Filippo Lippi, “para que el público las pueda ver bien”, subrayó el comisario.
El objetivo es mostrar cómo y dónde nació y se difundió aquel primer Renacimiento que vio la luz en la Florencia republicana, “no en todas las artes al mismo tiempo”, pues fue la escultura la que verdaderamente aportó “la creación surgida de los ideales del humanismo republicano de la ciudad”, resaltó.
Menos representada en la exposición que la escultura, pero a la vez muy presente, “la pintura siguió el movimiento, pero ya hacia 1420, en particular con Masaccio (1401-1428)”, dijo Bormand.
Para comprender esta distancia, cabe recordar que 1401, “año en que nace realmente el primer Renacimiento”, con el concurso para las puertas del Baptisterio de Florencia, que ganó Lorenzo Ghiberti, es también el año en que Masaccio acaba de nacer, precisó.
El Museo dedica una doble sala a las reproducciones de relieves de barro cocido policromados o esmaltados de la Virgen y el Niño, inspirados en los mármoles de grandes maestros, como el de Donatello, que se exhibe junto a ellos, una de las obras claves de la muestra.
Entre las obras más difíciles de traer hasta el Louvre, en parte por sus grandes dimensiones, destacan un San Mateo de Bronce de Ghiberti y “San Luis de Toulouse”, de Donatello.
Piezas sorprendentes también por su calidad, como la enorme cabeza de caballo “Protomé Carafa”, hecha para Nápoles por Donatello, que abre la exhibición junto al bronce griego de menores dimensiones que la inspiró, “Protomé Médicis”, del siglo IV a.C.
Tras este primer paralelismo, el museo presenta una vista panorámica del pre-Renacimiento, para plasmar cómo el clasicismo grecorromano hizo mella en los artistas e intelectuales de la poderosa república de Florencia, y el gótico internacional comenzó a dejar paso a los primeros gestos y detalles renacentistas.
Esta puesta en relación de obras de la Antiguedad clásica con el Quattrocento es una constante a lo largo de toda la exposición, cuyo recorrido concluye en la década de los años 60, momento en el que se pasa de la república florentina a la toma del poder real por los Médicis y el inicio del principado.
“Vamos hasta la muerte de Cosme de Médicis” (1389-1464), aunque desde 1430 tiene ya el poder, pero que lo ejerce en el seno del régimen republicano, subrayó el comisario.
La última sala da cuenta de esa mutación, con una impresionante colección de bustos de estilo clásico, de Giovanni di Cosimo de Médici, obra de Mino da Fiesole, o de Marietta Strozzi, obra de Desiderio da Settignano.
Para reflejar el ambiente palaciego, frente a ellos se colgó un impresionante conjunto de platos de cerámicas hispano-árabes de Manises (Valencia) con los diferentes blasones de las grandes familias locales, como los Medicis, los Ricci, Martelli, Ridolfi y Federighi.
