EFE
El acto de homenaje a Emerick estuvo organizado por el ministerio de cultura argentino, el Instituto Nacional de la Música (Inamu), la Asociación Argentina de Técnicos e Ingenieros de Audio (Aatia) y contó con la participación de los asistentes, que al finalizar el evento pudieron acercarse a que les firmara discos de vinilo, fotografías y su libro.
A pesar de no ser experto en música latinoamericana, Emerick transmitió que estaba disfrutando mucho su primer viaje a Argentina y prometió involucrarse más en la cultura del país suramericano.
Después de escribir sus memorias en 2006 bajo el título de Here, There, and Everywhere: My Life Recording the Music of The Beatles (El sonido de los Beatles: Memorias de su ingeniero de grabación), Emerick (Londres, 1946) sigue remarcando que ya no hay discos como los de antes y, aunque no criticó la mezcla digital, dejó patente que la analógica es aún su herramienta predilecta de trabajo.
Con solo 16 años, el productor musical de la banda, George Martin, le propuso formar parte de Revolver (1966), desde entonces, el inglés ha trabajado con artistas como Elvis Costello, vivió en primera fila el derrumbe de los cuatro de Liverpool e incluso sus primeros pasos como solistas.
“Cuando (George) Martin me dijo que si quería grabar a los Beatles mi corazón dio un salto”, confesó el inglés, y agregó que el principal motivo por el que dijo que sí fue que “no tenía nada que perder”.
De John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr destacó su juventud, su talento y su crecimiento musical a lo largo de los discos. "¿Puedes hacer una más? Nunca antes nadie le había dicho eso a Paul”, contó el inglés.
El productor aseveró que no olvidará el mal humor de John Lennon, con quien tuvo que enfrentarse en numerosas ocasiones para llegar a hitos como el tema con el que termina Revolver, “Tomorrow never knows”.
Junto a “Tomorrow never knows” sonaron en un auditorio de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires otros de sus emblemáticos trabajos, “Penny Lane” y “Strawberry Fields forever”, que Emerick comentó frente a cerca de un centenar de personas de todas las edades.
Para “Strawberry Fields forever” utilizó un altavoz Leslie que le permitió llegar a efectos inéditos hasta entonces en el cuarteto inglés. Además, bajo la atenta y exigente mirada de Lennon –relató–, precisaron del sistema ADT, con el que duplicaron su voz para lograr el resultado esotérico que convirtió a esta pieza en uno de sus grandes éxitos.
“John quería que la voz sonara como el Dalai Lama”, expresó tras escuchar –en sonido monoaural, definido por un único canal– la composición final.
