Ricardo Ferreira es lo que muchos llaman “el sueño del pibe” al menos para el ámbito del audiovisual. De adolescente, mientras muchos solo miraban películas, él ya soñaba con pertenecer a ese mundo.
Su curiosidad lo llevó desde Paraguay hasta los sets de la Academia de Cine de Nueva York, de donde egresó con honores en diciembre de 2025.
Aunque su faceta como director lo vincula a la comedia y al ámbito de los títeres, su verdadera maestría hoy se despliega detrás de la consola.
Como mezclador de sonido, Ricardo tiene una misión invisible pero vital: ser el guardián de la ilusión.
Su trabajo consiste en capturar cada diálogo con nitidez, equilibrar las voces para que nada aturda al espectador y jugar al escondite con la tecnología, ocultando micrófonos entre las ropas de los actores para que la técnica nunca distraiga de la historia.
En esta charla, el profesional paraguayo —quien suele trabajar solo en medio del caos neoyorquino— nos revela cómo es la vida en un rodaje internacional, los desafíos de grabar en barrios difíciles y por qué, a veces, el éxito de su labor depende de que nadie note que él estuvo ahí.
- La vida en el set de Nueva York es conocida por ser una ciudad ruidosa y caótica. Como sonidista, ¿cuál fue tu mayor desafío técnico al intentar capturar un diálogo limpio en medio del estruendo neoyorquino?
Interesante la pregunta. Normalmente depende mucho de lo que la producción considere.
Por ejemplo, si vamos a grabar en exteriores explico las probabilidades de sonidos ruidosos y los riesgos o probabilidades que se pudieran presentar atendiendo a que nos encontramos expuestos a espacios en los que poco o nada podemos controlar.
Si grabamos en medio de la calle, existe una alta probabilidad de que se escuche una conversación ajena a lo lejos o aparezca de forma sorpresiva alguien que desde el coche escuche música a todo volumen inclusive discusiones en medio de la nada.
Es más, cuando grabamos en exteriores pueden aparecer sonidos como los aviones volando o camiones de basura recogiendo basura llegan a ser un inconveniente de vez en cuando por los ruidosos que puede llegar a ser.
Una anécdota
Irónicamente, relata el profesional, cuando se vio envuelto en una compleja situación fue cuando le tocó grabar en un parque casi vacío.
“Estábamos grabando en un parque en el Bronx bastante lejos de las entradas principales. Por alguna razón ese día que grabamos los aviones tenían un itinerario de vuelo que pasaba por encima nuestro”.
“Se escuchaba un avión cada 40 segundos, además de eso, estábamos cerca de una práctica de tiros, sí... tal cual... una práctica de tiros...Entonces de vez en cuando podía escuchar disparos durante la toma. Tuve que lidiar con eso durante la mayor parte de la escena”
Sin embargo, continúa, “lo que rescato es que al final de todo... lo hice funcionar. Pero honestamente, fue una experiencia que no me gustaría volver a experimentar. Muy tedioso y complejo”.
- En una entrevista que te hicieron recientemente, mencionaste que ocultás micrófonos en la ropa y buscás que nada distraiga al público. ¿Sentís que el éxito de tu trabajo es, precisamente, que el espectador no note que estuviste ahí?
Si, la verdad que sí. A lo mejor el sonidista llega a ser el más silencioso y discreto en un rodaje, porque nuestro trabajo consiste en gran medida en escuchar el dialogo.
Sin embargo, siento que no solo el trabajo del sonidista sino de todas las posiciones en un equipo de rodaje es utilizar técnicas de tal manera que el espectador no note que hay un equipo de trabajo detrás de una película si no disfrute de un todo y del resultado... así no romper la ilusión... a facilitar el anhelo de que estás viviendo la experiencia de ver una cinta.
- Sos director de comedias con títeres, pero mezclador de sonido de profesión. ¿Cómo influye tu oído de sonidista cuando te toca estar en la silla de director?
Para mucha gente la magia de una película está conformada en un 70% por el audio. Por eso me apasiona lo que hago, porque se y soy consciente de la importancia de mi aporte.
También te digo que eso depende del tipo de película y su género, pero esto llega a ser bastante cierto. Me encanta las comedias como Una película de miedo (2000) o ¿Quién engaño a Roger Rabbit? (1988) en donde cada caída o cada golpe ene un sonido único.
Ese tipo de sonidos le da un carácter, una forma a la escena y estilo de película que estás viendo. Personalmente me encanta el sonido, pensar que es mi trabajo no me fuerza, al contrario, me permite disfrutar de lo que hago.
Entonces cuando escribo tengo una vaga idea de cómo quiero que suenen ciertas escenas. Pero esto no llego a explorar esto a fondo hasta que ya tengo la película grabada y la estoy editando.
- Tus padres fueron clave para vencer el miedo a lo desconocido. ¿Hubo algún momento específico en el que estuviste a punto de no viajar y qué palabra de ellos te terminó de convencer?
Un par de ocasiones, me acuerdo de que para ingresar a la universidad necesitaba rendir un examen de inglés y sacar cierta can dad de puntos para poder ingresar.
Realmente me costó mucho aprender el idioma, tenía que rendir el examen en dos meses y todavía no me sen a listo, no quería rendir, para mí era más sencillo quedarme nomas en Paraguay.
Pero mi mamá me dijo básicamente “está bien, si no querés no vas a rendir” pero al mismo tiempo me dejó saber todo lo que me estaba perdiendo al tomar esa decisión, todas las experiencias y las personas que podría conocer.
De como en un par de años reflexionaría acerca de esto, me arrepentiría de no haber tomado esta decisión.
Y ahí fue donde entendí que sentir miedo era normal, pero directamente no rendir el examen y sucumbir ante el miedo.
Eso no estaba bien. A la mañana siguiente hablé con mi mamá y le dije que sí que iba a tomar el examen, en el que por cierto, obtuve el doble del puntaje que necesitaba para ingresar a la universidad.
-¿Hay algo de tu “paraguayidad” (la paciencia, el ingenio o la forma de trabajar) que sientas que te da una ventaja competitiva en los sets de Estados Unidos?
Creo que en cualquier industria la habilidad de mantener la calma en todo momento es la clave para manejar situaciones difíciles.
En cierta medida el ingenio y a la paciencia van de la mano. Si bien mi trabajo como sonidista es estar preparado en todo momento, siempre habrá situaciones inesperadas.
A lo mejor se me rompe un micrófono o se me perdió una batería, pero es en momentos como esos donde mi ingenio y calma surgen, soy capaz de generar soluciones a mi problema.
Si algo no es posible, le buscamos la vuelta para que sea posible.
- Si tuvieras que capturar un sonido que resuma tu hogar en Paraguay para una película en NY, ¿cuál elegirías?
Creo que elegiría el canto de un pájaro campana. Un contraste bastante grande entre la ciudad de Nueva York y Paraguay es la naturaleza.
Si bien hay parques y árboles, todo parece de alguna manera controlado y medido para que no interactúe con la ciudad, pero en Paraguay esto es completamente diferente la naturaleza forma parte de las calles.
En lo personal cuando pienso en Paraguay lo primero que se me viene en la cabeza es su naturaleza. Y que mejor forma de representar a la naturaleza del país que con nuestra ave nacional y su sonido único.
- Aprendiste mucho por tu cuenta. Para un joven en Paraguay que quiera seguir tus pasos pero no tenga acceso a los equipos de alta gama de la Academia de Cine de NY, ¿cuál es el mejor consejo para empezar a “entrenar el oído”?
Diría que, si quiere entrenar el oído que lo primero que cada vez que vaya a ver una película, no solo vaya a ver, sino que también la escuche, esto le va a dar una idea sobre qué tan importante llega ser el sonido.
Lo segundo es que cada vez que un cineasta le pida ayuda con una filmación que le deje saber que quiere formar parte del departamento de audio, las primeras veces que uno hace audio llegan a ser intimidantes por la responsabilidad del rol que esta conlleva, esto es normal pero la mejor forma de aprender es estando en situaciones en donde se ponen en práctica tus habilidades.
Es muy normal que cuando uno está empezando rente equipo de sonido o pedirlo prestado. La práctica hace al maestro.
Red de contactos
- En NY la voz corre rápido si sos bueno. ¿Cómo fue ese primer momento en que alguien que “no conocías” te llamó para un trabajo? ¿Sentiste que habías “llegado”?
La primera vez que eso paso todavía estaba en la universidad, acaba de completar el semestre donde grabamos nuestros proyectos de mitad de curso cuando me llega un correo de un director de fotografía con el cual había trabajado antes.
Me dice que necesitaba un sonidista para un proyecto que iba a grabar en el norte del estado de Nueva York por tres días, el director tenía un equipo de sonido que podíamos llegar a usar ya que para ese entonces no tenía mi propio equipo todavía.
Fue un poco intimidante, ya que fue de mis primeras grabaciones en donde grabe fuera de la ciudad y además todos los días de rodaje era durante la noche hasta la madrugada, por eso días todavía estaba acostumbrado a grabar sin un operador de boom entonces fue en su manera otro desafío que afronte.
Pero creo que esa fue de las primeras experiencias que me hizo decirme a mí mismo que podía dedicarme a ser sonidista.
- Te graduaste con honores en 2025. ¿Ves en tu futuro proyectos que unan la industria de Estados Unidos con la emergente escena audiovisual paraguaya?
Bueno, mi meta personal es un día lograr variar mi tiempo entre Estados Unidos y Paraguay.
El tipo de comedia que disfruto hacer es bastante caricaturesco, cuando hago un proyecto audio visual mi objetivo la mayor parte del tiempo es hacer una comedia que todo el mundo pueda disfrutar no importando su género, edad o sexo.
Espero que cualquier cosa que haga den más reconocimiento al país de manera internacional. Y así de alguna manera atraer a un público más internacional para que más gente estén interesados en ver producciones paraguayas.
- Además.....Te consulto sobre el término técnico: la “pértiga” (boom) vs. los “lavalieres” (micros ocultos) para dar una visión más especifica a los lectores.
Boom vs lavaliers / solaperos, los boom son los micrófonos shutgun los cuales son sostenidos por los operadores de boom a través de un palo de boom, los operadores sostienen estos sobre los actores para capturar audio.
Son los micrófonos de mayor calidad y los mayormente usados en una producción de cine.
Mientras tanto los lavalieres o mejor conocidos en español como micrófonos solaperos, son micrófonos chicos no más grandes del tamaño de una moneda.
Los sonidistas los escondemos en las ropas de los actores, son unos micrófonos de back up, los usan en edición cuando hay una toma muy amplia y el boom no se puede acercar mucho al actor o el boom capto un sonido ruidos que no se captó en los solaperos entonces usamos los solaperos
- En una entrevista que te hicieron hace poco, hablas mucho de la paciencia. Podrías darme alguna anécdota donde la paciencia fue lo único que salvó un rodaje
Si, justamente el día que empecé a ser más paciente en las producciones. Me llamaron para ser parte de un set.
Era un equipo super chico, dos directores y un camarógrafo. Era de las primeras veces que ellos grababan algo, no tenían experiencia.
Fue una producción bastante caótica, los primeros días grabamos en cuatro locaciones diferentes por día, tenía que constantemente cambiar el micrófonos solaperos a diferentes actores, volver a grabar escenas ya grabadas horas antes.
El colmo fue en el segundo día, estábamos grabando desde las 7 de la mañana, llevábamos 2 horas de retraso, grabando en una calle bastante ruidosa y con actores que eran familiares de los directores que jamás habían actuado en su vida.
Me acuerdo que uno de los solaperos seguía cayéndose de uno de los actores por alguna razón, esto me estaba irritando mucho además el actor me estaba diciendo como tenía que colocar el micrófono, que ve como la gente lo hace todo el tiempo en las noticias y que yo lo estaba haciendo mal.
Quería decirle algo con todas las ganas de mi cuerpo, pero me dije sabes que deja nomas, no merece la pena solo creare tensión si le grito.
Ignore completamente lo que me dijo pegue el micrófono en su pecho y no se volvió a caer.
Desde ese día entendí que va a haber cosas que me van a poner nervioso, pero no gano nada con poner me histérico y enojarme. Soy el único que se va a ver afectado por esa ira al final del día.
