El clown como lenguaje teatral, como herramienta para contar historias y también como una manera de mirar críticamente la realidad es el eje de la primera edición de ParaClown del Sur, festival internacional que comienza este lunes 17 de agosto y se extenderá hasta el domingo 23, con actividades gratuitas en distintos espacios de Asunción, Luque y Areguá.
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La iniciativa reúne a artistas de Paraguay, Argentina, Colombia y España, además de creadores extranjeros residentes en el país, en una programación que combina espectáculos, talleres, funciones educativas, charlas y conversatorios.
Para Jorge Brítez, de Bochín Teatro Clown, uno de los principales propósitos del encuentro es ampliar la percepción que existe en Paraguay sobre el oficio del payaso y mostrar las posibilidades escénicas que ofrece el clown.
“ParaClown del Sur nace de la necesidad de impulsar el lenguaje clown en Paraguay, de que la gente conozca y sepa que el payaso también actúa en un escenario y propone creaciones artísticas donde se conjugan el arte dramático, la dramaturgia y una puesta en escena”, explicó Aura Brítez, clown y una de las organizadoras a Última Hora.
Además, el artista señala que una obra de clown puede desarrollarse tanto dentro de un teatro como en una plaza y sostener una historia completa, con personajes, argumento y una intención artística definida.
“Históricamente, en Paraguay el payaso quedaba muchas veces relegado a la animación o al cumpleaños infantil cuando el teatro clown propone algo diferente. Puede llevar al público una obra teatral con un argumento, con un mensaje y con una emoción que busca transmitir durante 45 o 50 minutos en escena”, sostuvo Aura.
Un lenguaje con múltiples posibilidades
Bochín Teatro Clown cuenta con una trayectoria dentro de la escena paraguaya en la utilización de este lenguaje. La compañía desarrolló propuestas de teatro educativo vinculadas, entre otros temas, al medioambiente, además de experiencias en espacios públicos, presentaciones junto a agrupaciones musicales y actuaciones en circos.
Jorge Brítez, de Bochin Teatro Clown, destaca precisamente esa amplitud como una de las características centrales del clown.
“Las posibilidades del clown son muy amplias. Nosotros hemos trabajado en teatro educativo, en plazas y parques públicos, con música en vivo y también en circos. Con los años fueron apareciendo otros elencos y grupos que utilizan este lenguaje de una manera diferente a lo que tradicionalmente se conoce en Paraguay”, señala Jorge.
Sin embargo, considera que todavía hace falta una mayor diversidad de propuestas y, especialmente, la posibilidad de observar el trabajo de artistas provenientes de otras tradiciones.
“Necesitamos que la gente vea propuestas diferentes, otros estilos y otros payasos. Eso puede generar curiosidad, motivación y también disparadores que alguien vea algo y diga ‘eso yo puedo hacer’ o ‘eso me gustaría aprender”, explica Aura Britez.
De allí que el festival no se limite a las funciones. Las charlas, talleres y conversatorios ocupan un lugar importante dentro de la programación como espacios destinados a la formación y al intercambio de experiencias.
“Son momentos necesarios para compartir saberes y también para salir de ese estereotipo donde al payaso se lo relaciona únicamente con los cumpleaños infantiles o las animaciones. El clown va mucho más allá”, afirmó Jorge Brítez.
Artistas de distintos países
La programación internacional incluye oficialmente representantes de Argentina, Colombia y España, además de Paraguay. A ellos se suman artistas extranjeros que actualmente residen en territorio paraguayo.
Entre estos últimos se encuentran el argentino Ignacio Dorigo, quien presentará Un Fakir en acción; el chileno Miguel Vidal, con su Show de Goma, y artistas provenientes de otros países que desarrollan actualmente su trabajo en Paraguay.
En cuanto a la presencia nacional, participan, entre otros, Karkajadas Arte Show (Caacupé), Marcelo Kramer, payasos integrantes de Apasep –Asociación de Payasos y Afines Sonriendo en Paraguay– y el elenco de Bochín Teatro Clown.
La propuesta está dirigida principalmente al público familiar, un criterio que también determinó los horarios elegidos para las funciones centrales.
Las presentaciones en el Centro Cultural de España Juan de Salazar están previstas desde las 19:00; la jornada en Plaza Trébol, desde las 18:00, y el cierre en Plaza San Silverio comenzará a las 16:00, ambas plazas están ubicadas en la ciudad de Luque.
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Descentralizar el festival
Otra decisión de la organización fue no concentrar las actividades exclusivamente en Asunción.
“Para nosotros el festival debe ser descentralizado. Tenemos claro que Asunción, como capital, tiene que tener una parte importante, pero Bochín tiene su casa de arte en Luque y queremos que el festival también se construya desde aquí”, explicó Aura Brítez.
La Asociación Cultural Casa de Arte Bochín, en Luque, funciona además como una de las bases organizativas del encuentro. Allí se alojan algunos de los invitados y se desarrollan instancias de convivencia entre artistas.
“Queremos que sea un festival muy integrativo, que los artistas que vienen tengan realmente espacios para compartir con los nacionales, que podamos almorzar juntos, trasladarnos juntos y generar un intercambio más allá de subir a un escenario y hacer una función”, señaló Aura Britez.
La programación alcanza igualmente a Areguá, donde el argentino Leo Cosentino presentará Eusebio Girando en funciones educativas previstas para el miércoles 19.
El oficio transmitido entre generaciones
La primera actividad del festival se realizó el lunes 17 de agosto en el Instituto Superior de Bellas Artes, con la charla Payasos: un oficio dedicado a la vida y a la risa.
Participaron la familia Timbiriqui, de España; integrantes de la familia Bochín, de Paraguay, y Alberto Bertolini, representante de una histórica familia circense paraguaya.
Brítez recordó que existen además numerosas familias ligadas al circo y al oficio del payaso en Paraguay, entre ellas las familias Rojas, Ríos, Escobar y Kramer, cuya historia podría ser incorporada en futuras actividades.
La programación continuará durante toda la semana y, desde este jueves 19 de agosto, las jornadas combinarán una presentación principal con intervenciones más breves.
“Queremos que el día que una persona elija venir pueda ver por lo menos dos o tres propuestas diferentes y se vaya con una imagen mucho más amplia de lo que es el clown, y también con ganas de seguir viendo este arte en Paraguay”, sumaron.
Reírse también de uno mismo
Más allá del entretenimiento, Brítez reivindica al clown como una manifestación capaz de observar y cuestionar el comportamiento humano y social a través del humor.
“El espectáculo de clown, ante todo, es alegría, pero también es un arte crítico. Nosotros, los payasos, empezamos riéndonos de nosotros mismos y después nos reímos de los parientes, de la familia y de la sociedad. Y eso nos parece sumamente importante y saludable”, dijo Jorge Britez.
La presencia simultánea de artistas con experiencias y estilos diferentes es, para la organización, una de las principales riquezas de esta primera edición.
“Queremos que la gente se acerque y se divierta, pero también que conozca mucho más acerca del arte del clown”, indicó Aura Brítez.
Una primera edición que busca continuidad
ParaClown del Sur pretende convertirse en una propuesta con continuidad, aunque Brítez reconoce que el futuro del encuentro dependerá también de la respuesta obtenida durante esta primera experiencia.
“Queremos que ParaClown continúe, pero depende mucho de esta primera edición. Esperamos realmente que la gente venga y que podamos seguir contando con estos valiosos apoyos que hacen posibles los festivales”, agregaron.
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Apoyos
La realización cuenta con el respaldo del Programa Iberescena, la Secretaría Nacional de Cultura, el Centro Cultural de España en Asunción y la colaboración de Apasep, entre otras organizaciones.
Durante siete días, el festival buscará que escenarios, centros culturales, escuelas y plazas se conviertan en espacios para descubrir que detrás de la nariz roja existe también un lenguaje teatral con dramaturgia, oficio, historia y una manera particular de interpelar al público a través de la risa.
