Te fuiste a ver una película y, al salir del cine, sin darte cuenta, tarareas una canción o tenés una melodía dando vueltas en la cabeza. O escuchás en la televisión el anuncio de una película y la composición que acompaña la promoción te permite reconocer inmediatamente de qué cinta se trata.
En otros casos, sabés hacer el silbido de aquella composición de un clásico western, intentás replicar el “tu-rum” de la película sobre un feroz animal marino o apenas mencionan una cinta y automáticamente recordás su tema musical característico.
En esta lista reunimos algunas de esas obras que lograron trascender la pantalla, caer en el gusto del público y convertirse en piezas inolvidables de la cultura popular.
1- El bueno, el malo y el feo
Con un característico silbido, esta composición hecha por el director de orquesta italiano Ennio Morricone ambientó una escena del western de los 60, en la que los protagonistas se encaran e intercambian miradas en un momento de alta tensión.
La cinta protagonizada por Clint Eastwood fue dirigida por Sergio Leone y esa composición se volvió una de las más conocidas y relacionadas al género Western. Referenciada en cientos de otras producciones y con el sencillo silbido que ayudó a popularizarla.
2- Indiana Jones
Otra obra que se destacó y es asociada a hazañas es el tema compuesto para el personaje protagonizado por Harrison Ford, un explorador que recorre el mundo para buscar preciados objetos históricos.
La composición se llama originalmente Raiders March y fue hecha por el célebre director de orquesta John Williams para la cinta estrenada en 1982 y desde entonces ambientó las siguientes películas de la saga creada por George Lucas.
Incluso el propio Harrison Ford se manifestó sobre la composición durante un homenaje a Williams. Al ingresar a la premiación, la obra empezó a sonar y al acercarse al micrófono expresó: “Esta maldita música me sigue a todas partes. La ponen todas las veces que ingreso a un escenario, cuando salgo de escena”, bromeó.
3- La Marcha Imperial de Star Wars
Otra creación de George Lucas que contó con la colaboración de John Williams es la saga Guerra de las Galaxias que entre sus emblemáticos temas posee uno hecho especialmente para el villano Darth Vader.
La composición representa al Imperio Galáctico del universo de la película y fue tan bien logrado y compuesto que transmite con peso y exactitud la atmósfera oscura, densa e imponente del villano.
La pieza sonó por primera vez en la segunda película de la saga, El imperio contraataca, estrenada en 1980 y desde entonces se volvió uno de los grandes himnos atribuidos a los villanos del cine.
4- Harry Potter
Otra composición hecha por John Williams que se volvió emblemática es aquella que forma parte de la adaptación cinematográfica de Harry Potter. Las notas que suenan en el prólogo de la película también suenan en la obra creada para la lechuza del pequeño mago, llamada Hedwig’s Theme.
La particularidad de la obra es que empieza con un instrumento y luego se amplía con el ingreso de los demás instrumentos de la orquesta.
La pieza fue creada por Williams para la primera adaptación cinematográfica del libro escrito por J. K. Rowling, Harry Potter y la Piedra Filosofal. Su popularidad la hizo perdurar a lo largo de toda la saga cinematográfica.
5- Tiburón
Veintiséis años antes, en 1975, John Williams también se destacó al crear un tema emblemático con pocas notas para la banda sonora de la cinta de terror dirigida por Steven Spielberg.
Se trata del tema de la clásica película de terror que gira en torno a un tiburón que ataca a varias personas.
La pieza posee una progresión musical que genera tensión y transmite la sensación de acercamiento y posterior ataque. La composición cosechó gran popularidad y fue parodiada y empleada en programas de televisión, como en el caso de la televisión argentina en las bromas de Videomatch.
6- Superman
El compositor estadounidense también es responsable de haber creado una de las más emblemáticas composiciones de una cinta de superhéroes.
Williams fue el encargado de crear la obra para identificar al hombre de acero de DC Cómics, Superman, en la adaptación cinematográfica estrenada en 1978 y protagonizada por Christopher Reeve.
La marcha triunfal fue por muchos años el tema del héroe en el cine y en otras producciones. La composición ganó una nueva versión en la última adaptación cinematográfica de Superman hecha por James Gunn, estrenada en el 2005 y protagonizada por David Corenswet.
7- Piratas del Caribe
Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra, la primera cinta de la saga protagonizada por Jack Sparrow, interpretado con maestría por Johnny Depp, contó en su banda sonora con una composición que se volvió emblemática y es recordada hasta hoy día.
Se trata de la obra He’s a Pirate. La banda sonora de la cinta fue compuesta en gran medida por Klaus Badelt y tuvo a Zimmer como productor musical y activo participe de la banda sonora.
A pesar de no ser el tema principal de la cinta quedó vinculada por el público como tal.
8- Misión Imposible
Al hablar de composiciones destacadas del cine, no puede quedar fuera de la lista el tema de la saga protagonizada por Tom Cruise como el agente Ethan Hunt.
La composición más conocida fue originalmente creada por el compositor argentino Lalo Schifrin para la serie homónima de televisión emitida en los años 60.
Luego el tema de Misión Imposible ganó una nueva versión hecha por Danny Elfman para la primera película de la saga, dirigida por Brian De Palma y estrenada en 1996.
9- 007
Y si de agentes secretos se trata tampoco puede faltar en esta lista el tema de la saga cinematográfica 007.
La clásica obra fue compuesta por Morty Norman para la primera cinta de la saga Dr. No, estrenada en 1962 y protagonizada por el célebre Sean Connery.
La composición fue orquestada y dirigida por el músico John Barry y la atribución al tema principal del agente James Bond incluso fue razón de disputa judicial por varios años.
10- Psicosis
Una de las obras que constantemente aparece al hablarse de bandas sonoras emblemáticas es la de la película Psicosis, estrenada en 1960 y dirigida por el célebre Alfred Hitchcock.
El sonido que realza la tensión en la escena de la ducha, que fue referenciada y parodiada en diversas ocasiones en otras producciones, fue hecha por el compositor Bernard Herrmann y lleva como título The murder.
Si bien la película posee su propio tema, la música que suena durante la escena protagonizada por Janet Leigh quedó asociada como tal.
¿Qué hace que una obra se vuelva emblemática?
Para Derlis González, compositor de las ficciones Marilina: Atreverse a soñar, Solo por unos días y la película Los Buscadores, una composición se vuelve emblemática al tener una melodía reconocible y la repetición.
“Si nos ponemos a pensar en las bandas sonoras que se mantuvieron en la memoria colectiva a través de las décadas, nos damos cuenta que en su gran mayoría todas tienen una melodía pegadiza, sencilla, fácil de recordar”, señala el compositor a la par de citar una característica a ser alcanzada, que la obra sea “silbable”.
“Todas tienen una melodía pegadiza, sencilla y fácil de recordar”
En ese sentido, cita los temas de películas como Harry Potter, El Señor de los Anillos, Star Wars, Los Vengadores, entre otras. “Casi cualquier persona que ve cine regularmente puede tararearte alguna de esas”, agrega.
En el caso de la repetición, le agrega el factor de “alcance masivo” y señalas que las melodías que perduran “suelen ser parte de obras muy populares”.
Por su parte, el maestro Luis Álvarez, que en varias ocasiones llevo adelante conciertos integralmente compuestos por emblemáticas bandas sonoras del cine, menciona que una obra se vuelve emblemática cuando trasciende la escena para la que fue creada y se instala en la memoria colectiva.
“No se trata solamente de una melodía bella o técnicamente bien construida, sino de su capacidad para expresar una emoción, acompañar una historia y convertirse casi en un personaje más dentro de la película”, manifiesta, a la par de mencionar que cuando se escucha una melodía y se puede recordar una imagen, una sensación o un momento específico, “se está frente a algo verdaderamente significativo”.
¿Qué no puede faltar en una banda sonora?
Con relación a un elemento que no puede faltar en una banda sonora, González cita el “leitmotiv”, un término adoptado de la ópera y que reúne melodías que representan a un elemento o personaje de una historia y aparece cada vez que se hace referencia a ellos.
“En Star Wars la princesa Leia tiene una melodía, La Fuerza tienen una melodía, Yoda, Darth Vader, todos tienen melodías que los identifican y a las que se hace referencia constantemente en la música. Aunque Darth Vader no esté físicamente en la pantalla, si escuchamos las notas de su melodía, sentimos su presencia”, destaca Derlis.
“Una composición para cine debe tener un lenguaje musical propio, pero también debe estar al servicio de la imagen y de la historia”
En ese sentido, agrega: “Esto para mí es lo más importante, que la música acompañe la narrativa de la historia en paralelo, la refleje y la refuerce”.
A su turno, el maestro Luis Álvarez cita varios elementos, como la identidad, sensibilidad narrativa y la coherencia emocional.
“Una composición para cine debe tener un lenguaje musical propio, pero también debe estar al servicio de la imagen y de la historia”, considera, a la par de subrayar que la melodía, la armonía, el ritmo, el color orquestal y los silencios son elementos fundamentales, pero lo más importante es “saber cuándo y cómo utilizarlos”.
Destaca además que en el cine la música “no debe competir con la escena, sino potenciarla”.
Obra favorita
Para Derlis es difícil citar una como su obra favorita, sin embargo, cita que Star Wars y la música de John Williams fue la más influyente en su vida.
“Como mucha gente desde 1977, Star Wars me cambió la vida. La vi por primera vez cuando tenía 12 años y desde ese día supe que lo que quiero hacer es componer música para cine. Esa fue la primera vez que fui consciente de la banda sonora de una película, y la primera vez que percibí el poder que podía tener una banda sonora bien hecha”, comenta.
“El sonido en general y la música en particular son elementos muy importantes a la hora de hacer que una película o serie perdure en la mente de la audiencia”.
Por otro lado, el maestro Álvarez cita menciona que una de sus composiciones favoritas es la que integra la banda sonora de Cinema Paradiso, creada por Ennio Morricone.
“Una obra profundamente sensible, con una melodía que transmite nostalgia, ternura y una enorme humanidad. Es música que acompaña perfectamente la historia, pero que también funciona por sí sola, fuera de la pantalla. Tiene esa virtud de conectar con el oyente de manera inmediata y emocional, algo que considero esencial en la música cinematográfica”, señala.
Cine nacional y la música
Al orientarse a la industria local, Derlis resalta la importancia de la música en las producciones audiovisuales.
“El sonido en general y la música en particular son elementos muy importantes a la hora de hacer que una película o serie perdure en la mente de la audiencia. Más aún en proyectos donde los recursos quizá no sean los ideales, algo a lo que nos enfrentamos en nuestra industria local constantemente”, considera.
En ese sentido, destaca que tanto el sonido como la música pueden “elevar la obra” además de ayudar a que logre un “impacto emocional más importante” e incluso colabora a suavizar las limitaciones técnicas que enfrentan las producciones locales debido a presupuestos más limitados.
Por su parte, el maestro Álvarez destaca el carácter formativo y cultural que posee la música para el cine.
“A través de ella, muchas personas se acercan por primera vez a la orquesta y a la música instrumental. Este tipo de repertorio también permite tender puentes entre el público y la música popular, mostrando que la música puede dialogar con distintas generaciones, emociones e imaginarios”, acota Álvarez.
