Al ritmo de Arroyos y Esteros, músicos paraguayos ambientaron el paso de varias personas en inmediaciones del canal de Utrecht en Países Bajos. La presentación registrada en un video se volvió viral.
“Mientras tocábamos, varias personas se detuvieron, algunos filmaron, otros preguntaron de dónde venía la música y un grupo de ciclistas incluso frenó para escuchar un rato; personas que iban en kayak o en lanchas a través del canal pararon para filmar o aplaudir”, detalló Lara Barreto.
Lara, que ejecuta el saxo alto/soprano, es una de los artistas paraguayos que aparecen en el video junto a Juanjo Corbalán en el arpa paraguaya, Seba Ramírez en la batería y percusión, y Víctor Álvarez en el piano y la melódica.
El conjunto integrado desde el 2017 por los cuatros músicos resultó de un proceso natural; colaboraron en distintos proyectos y además comparten una misma visión sobre la música paraguaya contemporánea.
“Hemos realizado diversos conciertos y giras desde el 2019 al 2026, por sobre todo en Europa y Latinoamérica”, detalla Lara, a la par de destacar que la propuesta del conjunto es “mostrar un sonido propio, con composiciones originales y arreglos que dialogan con el jazz y la música latinoamericana”.
Este viaje no fue la primera visita de los músicos a Países Bajos.
En el 2022 el cuarteto obtuvo el primer puesto en una competencia en Utrecht, en el marco de un festival de arpas. Luego de eso, lazos se establecieron y conexiones fueron creadas.
Los músicos visitaron además otros países gracias a contactos formados anteriormente en el festival Jazzahead, que se realiza anualmente en Bremen, Alemania, donde programadores y organizadores de otros festivales mostraron interés en el proyecto musical.
“El video grabado en Utrecht también ayudó a que más gente descubra la propuesta musical”, agregó Lara.
Además de Países Bajos, los artistas paraguayos se presentaron en Escocia, en el Edinburgh International Harp Festival; en Alemania, en Hamburgo, en Alte Dukerei y Café Deike, y Bremen, con recitales en el Sudtiroler Hutte Bremen y en la feria y festival Jazzahead, a la que acuden por tercer año consecutivo.
El repertorio que presentaron al público europeo estuvo integrado por composiciones originales de Juanjo Corbalán, versiones de músicas paraguayas tradicionales adaptadas para el cuarteto y piezas que dialogan con el jazz y la música latinoamericana.
La reacción del público europeo
“La idea fue mostrar un Paraguay contemporáneo, con raíces pero con una mirada abierta”, destacó Lara.
En cuanto a la recepción del público europeo, la artista señaló que reaccionó de manera cálida, con curiosidad, sorpresa y mucha atención.
“La mezcla de virtuosismo, melodías claras y ritmos latinoamericanos siempre genera una conexión inmediata, incluso para quienes nunca habían escuchado música paraguaya o el arpa paraguaya”, detalló Lara.
Asimismo, subrayó que “la gente siempre queda muy alegre” y que “la música paraguaya siempre es contagiante”.
La saxofonista también destacó la apertura del público en Países Bajos, la calidad de los espacios culturales, la organización, la posibilidad de grabar en lugares emblemáticos y generar contenido que conecta con miles de personas.
Potencial
De igual modo, señaló que la experiencia en el país europeo dejó en ellos “la sensación de que la música paraguaya tiene un lugar en escenarios internacionales”.
Para concretar esa sensación, los músicos consideran necesario un mayor apoyo institucional y privado; programas de movilidad cultural de mayor presupuesto; redes de contacto entre artistas, festivales y gestores; estrategias de difusión internacional; y que se facilite la logística para los instrumentos grandes o pocos comunes.
A pesar de esa situación, para los artistas la gira reafirmó que la música paraguaya tiene un potencial enorme fuera del país.
“Cada concierto, cada conversación y cada video grabado en el camino mostraron que hay un público dispuesto a escuchar, descubrir y emocionarse con nuestra música”, mencionó Lara, a la par de destacar que el siguiente objetivo es “seguir construyendo puentes y abrir más espacios para que otros artistas también puedan vivir experiencias similares”.
