Carlos Elbo Morales
Se imaginó alguna vez que su almuerzo puede estar aderezado con el trabajo de un artista? ¿O ya ha pasado una de estas noches por la Plaza Uruguaya y se ha fijado en cómo el sombrero de la estatua de Artigas lo saluda con luces? Y si aborda el transporte público podrá disfrutar de un viaje diferente apreciando buen arte. Estas son solo algunas de las propuestas que la 1.ª Bienal Internacional de Asunción Grito de Libertad - Sãso Sapukái (BIA) acerca a la ciudadanía, un torrente de arte que inunda la ciudad hasta fin de mes.
El grito en la garganta
¿Por qué Paraguay no tiene su propia bienal? Con esta pregunta, Royce Smith terminaba una serie de charlas que dio en el país hace unos tres años. A partir de ese momento comenzó el largo camino para hacerla posible. Los números son fiel testimonio de este proyecto hecho realidad: más de 100 artistas nacionales y extranjeros y diversas obras que estarán dispersas por la capital paraguaya y fuera de ella. Smith —curador principal de la bienal, acompañado en esta tarea por la cubana Dannys Montes de Oca y el paraguayo Osvaldo González Real— visualiza que en sitios como Asunción está el futuro del arte contemporáneo.
“Una bienal es una oportunidad para conocer de nuevo la propia ciudad. Hay gente que no se da cuenta de que existen tantos sitios llenos de posibilidades para artistas y sus intervenciones. Esta es una manera de descubrir de nuevo las joyas y los monumentos interesantes de Asunción, donde viven los habitantes de la propia bienal. Se pueden usar los recursos con que dispone la ciudad y empezar una práctica artística nueva —destaca Smith—. Tenemos sitios con arquitectura patrimonial, calles, casas, museos, etcétera”.
El Sãso Sapukái de la bienal se dejará oír en museos, centros culturales, espacios abiertos, comercios, instituciones, empresas, casas patrimoniales y abandonadas. A ello se sumarán las actividades extramuros y colectivas. Para una mejor ubicación, los organizadores han dispuesto los diversos atractivos en seis circuitos. Estos —que figuran en el mapa que se distribuye en varios lugares que se han sumado a este evento— se diferencian por colores rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.
En el mapa
Aunque este acontecimento no ubique definitivamente a Paraguay en el mapa artístico continental, contribuye a dar los primeros pasos para que los promotores culturales vuelquen su mirada a este país con todo su potencial cultural, explica la curadora cubana Dannys Montes de Oca. “Pienso por ejemplo en una bienal como la de Dakar en Senegal o de La Habana, que tienen más de 30 años. ¿Cómo lograron posicionarse? Es un trabajo conjunto de instituciones civiles y gubernamentales y una estrategia en proceso de definición y de reinvención permanente. La bienal es solo la plataforma para la visualización. Hay que saberla usar y estoy segura de que así será”, confía.
El artista plástico Nelson Martinesi señala que es muy necesario que se realicen bienales internacionales. Argumenta que contribuye a que sus colegas puedan estar sintonizados con lo que está ocurriendo en la escena mundial. “De esa manera podemos salir del ostracismo en el cual se encontraba la plástica nacional. A su vez, necesitamos discutir las políticas culturales y decidir cuáles serán los modelos a seguir en las próximas ediciones”, detalla este paraguayo residente en Salvador de Bahía (Brasil) desde hace 25 años.
Martinesi participa con una instalación acústica denominada Nuestro brío nos dio libertad. La obra está hecha con botellas cargadas con agua que reproducen el Himno Nacional. Para él, la instalación reproduce un fragmento del himno patrio y puede ejecutarse fácilmente.
“Consiste en aproximadamente 40 botellas afinadas para tocar el coro del himno y reafirmar el fragmento Unión e Igualdad. Me refiero específicamente a que los fondos de cultura sean equitativos para todos. Mi obra fue pensada para tornarse un video viral. En total tengo más de 20.000 visitas en mis tres videos más divulgados en las redes sociales. Esta es una obra política. Soy una mezcla de artista y activista. Esta bienal concuerda con la primavera de los estudiantes, ¿coincidencia?”, lanza a modo de pregunta cómplice Martinesi. La muestra puede apreciarse en la Casa de la Música (Cerro Corá entre Tacuary y EEUU).
La movilidad
Royce Smith destaca un aspecto importante del Sãso Sapukái: como el arte está en todas partes, en vez de pedirle a la gente que vaya a un museo o galería, las obras llegan hasta ella en un ambiente y contexto diferente. “Pasamos por sitios muy conocidos, como el circuito de bares y restaurantes de la Asociación de la Movida del Centro Histórico de Asunción (Amcha). Si podemos crear un ambiente en esta ciudad para las personas que no acostumbran ir a un museo o galería, estaremos demostrando que el arte puede surgir en cualquier momento y espacio”, indica.
A modo de ejemplo, el curador cita los platos con intervenciones artísticas de Casey Neistat y Lisa Orr, que se utilizan durante todo este mes en el restaurante El Bolsi. A ello le suma la obra con mosquiteros que la artista Mónica González realizó en las paradas de ómnibus. Hablando del transporte público, Smith adelanta que la empresa La Sanlorenzana tendrá en sus unidades señaléticas de la BIA, e incluso los pasajeros apreciarán el trabajo de los artistas en las unidades.
Y siguiendo el recorrido, se suman otras como el trabajo realizado por el uruguayo Diego Masi, que consiste en un sensor que activa luces en el sombrero de la estatua de Artigas de la Plaza Uruguaya. En este mismo espacio público, la librería Servilibro cuenta con obras del artista Rony Bellinho que toman como inspiración a Yo el Supremo de Augusto Roa Bastos.
La apropiación
“Las oportunidades que han tenido los artistas en la bienal han sido únicas. Paraguay está contribuyendo bastante al desarrollo y la evolución de las propias prácticas artísticas. Esto es importante, porque demuestra que acá hay una capacidad de pensar, soñar, diseñar, crear, con apoyo de muchas instituciones, lugares, gente, y esto es fundamental. El único tema en contra de la propuesta es la limitación de espacios, ideas, normas. Durante la bienal y antes, Asunción ha sido una ciudad que la gente quiere apoyar y pensar en cómo puede ser realizado un gesto artístico”, resalta Smith.
La curadora cubana Montes de Oca alaba la capacidad receptora de los ciudadanos asuncenos. “La curiosidad que les despertaba, aun sin saber qué era una bienal de arte o si aquellos gestos eran verdaderamente obras de arte, fue sorprendente. Llevemos en cuenta que la noción de arte ha cambiado mucho en los últimos años. Actualmente se llama así a acciones y efectos en las dinámicas de convivencia. El público no especializado no tiene por qué lidiar con eso fácilmente y sin embargo lo ha hecho con la mayor naturalidad y modestia, preguntándose en cada caso qué podría ello aportarle y tratando de entenderlo”, manifiesta.
Ni bien ni mal
El Museo del Barro es uno de los sitios icónicos del arte que forman parte de este evento, a solicitud de la organización de la BIA. Antes que hablar de aspectos positivos o negativos, Lía Colombino, directora del museo, destaca que “cualquier movimiento cultural interviene en mayor o menor medida en la vida de los ciudadanos. Quizá esto es lo más importante de este evento”.
Ahondando más en el tema, Colombino detalla que se abre un campo de disfrute o interés. Además, llegan personas nuevas al ambiente artístico y otras acceden a las muestras. Pero recalca que particularmente el término bienal de arte “le hace ruido”. Refiere asimismo que este acontecimiento engloba otras cuestiones y en la actualidad se construye tras un concepto, una narrativa, y requiere de muchos recursos.
“Como toda primera edición, parece que está siendo conflictiva. Hay personas que están a favor y otras no tanto. Particularmente —subraya Colombino— me hubiera gustado realizarla a una escala menor por ser la primera. Pero esa hubiera sido otra manera de hacer las cosas”, comenta Lía, aclarando una vez más que esta es una opinión muy personal y una manera de trabajar que no tiene por qué ser la única.
Haciendo un análisis de por qué se tardó tanto en realizar un evento de esta magnitud, Colombino apunta al hecho de que en Paraguay hay pocos recursos para lo cultural. “Esta primera bienal tiene algunos, pero también se apoya mucho en los propios artistas (muchos debieron traer ellos mismos sus trabajos). Tiene más solidaridad que recursos, quizás. Eso no está mal ni bien. Es una manera de hacer las cosas”, reitera.
¿Qué nos queda?
Es inevitable que uno se pregunte qué pasará con todo este movimiento cuando finalice la BIA el 31 de octubre. Royce Smith hace una comparación con los preparativos de los Juegos Olímpicos, mencionando que no todo debería terminar cuando acabe el evento. “Queremos que sea más como servicios que como espectáculo. Tenemos artistas que han donado sus propias obras para formar una colección de arte contemporáneo nueva. Eso enriquece a la cultura paraguaya, así como al diálogo que existe entre los artistas en Paraguay y sus colegas en el mundo”, considera.
En cuanto a las obras que están en la vía pública, todo dependerá de los permisos y las normas municipales. Todo lo que quede será como una crónica de este evento. A su vez, constituirá una fuente de creatividad y aprendizaje desde el extranjero para los artistas locales, refiere el curador principal de la muestra.
Pero lo más resaltante es el aporte que puede dejar este acontecimiento al ambiente artístico en el país, como ya está ocurriendo. Smith comenta sobre el proyecto que se llevó adelante con un profesor y estudiantes de la Universidad de Wichita, EEUU, con la ceramista Julia Isídrez. Los visitantes construyeron un horno dos veces más grande que el que tenía la artista. “Todo esto lo hacemos para dejar la cultura del país en mejores condiciones que las que encontramos. Esa es parte de la responsabilidad social. Una bienal —señala convencido— debe tener servicios y dejar todo en condiciones mejores. Eso es lo que hacemos y seguiremos haciendo, y me genera mucho orgullo”.
