Quince años después de sus primeros ensayos entre amigos en Paraguarí, Cumbre Bohemia mira su historia con emoción, pero también con la sensación de estar comenzando una nueva etapa.
La agrupación está integrada por Robert Antonio Franco Ordano (director general, guitarra y voz), José Damián Santos Ortiz (trombón), Walter Daniel Morel Cano (trompeta), Carlos María Estigarribia Pérez (vocalista), Sergio Rubén Núñez León (bajo eléctrico), Marcelo Ariel Casco Paredes (batería y percusión), Hugo Reinaldo Ramírez Gómez (guitarra y voz), Diego Fernando Castelví Torres (guitarra eléctrica), Cristhian Moisés Benítez Vargas (director musical, teclados, acordeón y voz) y Maximiliano María Britos Rojas (saxofón).
“Llegar a los 15 años representa una gran emoción y, al mismo tiempo, una enorme responsabilidad”, afirman los integrantes del grupo, conscientes de todo el recorrido construido desde aquellos primeros escenarios del interior del país hasta los grandes festivales nacionales e internacionales.
La agrupación recuerda que el proyecto nació “entre amigos, sueños, ensayos y muchas ganas de hacer música”, en una ciudad que terminó moldeando profundamente su identidad artística. “Paraguarí fue nuestro primer escenario emocional”, señalan. Esa conexión con la ciudad no solo permanece intacta, sino que hoy se resignifica con el lanzamiento de Estación bailable, un disco cuyo nombre remite directamente a la histórica ex Estación de Tren de Paraguarí, símbolo de memoria, encuentro y movimiento para varias generaciones.
“Sentimos que el nombre une perfectamente nuestra historia, nuestra identidad local y esta nueva etapa musical más festiva y cercana al público”, explican sobre el nuevo material, grabado en Spirit & Sound Studio, bajo la dirección musical de Moisés Benítez y con arreglos del maestro Sergio Cuquejo.
Una identidad que busca evolucionar sin romper con la tradición
A lo largo de estos años, Cumbre Bohemia fue transformando su sonido, su producción y la manera de encarar los escenarios, aunque sin perder el espíritu que les dio origen. “Seguimos teniendo esa misma pasión de los primeros años, pero hoy con más madurez, más responsabilidad y una mirada más clara hacia el futuro”, sostienen.
El grupo considera que uno de los principales desafíos actuales del folclore paraguayo es conectar con los jóvenes en un contexto donde conviven influencias musicales de todo el mundo. Sin embargo, lejos de ver eso como una amenaza, entienden que allí existe una oportunidad de renovación. “La música paraguaya no tiene que quedar encerrada en el pasado; puede sonar actual sin perder su esencia”, afirman.
Ese equilibrio entre tradición y modernidad es justamente uno de los pilares de Estación bailable. Para la agrupación, renovar no significa romper con las raíces, sino encontrar nuevas maneras de mantener viva la música popular paraguaya. “No buscamos romper con la tradición, sino acercarla a más personas”, explican.
El disco también refleja una apuesta firme por las composiciones propias, algo que consideran fundamental dentro del género popular paraguayo. “Cada generación debe aportar nuevas canciones al cancionero popular”, señalan. En ese sentido, canciones como Tus tardes representan la intención de generar obras nuevas capaces de conectar emocionalmente con el público y convertirse, con el tiempo, en parte de la memoria colectiva.
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El desafío de sostener un proyecto musical desde el interior
Mantener una agrupación durante 15 años no fue sencillo. Los integrantes reconocen que hubo momentos difíciles, marcados por desafíos económicos, decisiones complejas y la necesidad permanente de sostener el proyecto con convicción. “Sostener un proyecto musical durante tantos años requiere sacrificio, paciencia, organización y mucha convicción”, recuerdan.
Sin embargo, también hubo instantes que confirmaron que el esfuerzo valía la pena. Entre ellos, destacan especialmente el concierto realizado en 2019 en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane, en Asunción. “Fue un desafío muy grande para nosotros como grupo del interior”, cuentan. El temor inicial de no lograr convocar público desde Paraguarí terminó transformándose en una de las noches más emocionantes de su carrera: dos horas antes del espectáculo ya había largas filas para ingresar y hasta un colectivo completo viajó desde la ciudad para acompañarlos.
La experiencia de representar al Paraguay en el Festival del Chamamé de Corrientes y el reconocimiento obtenido en el Festival Internacional del Poncho Para’i de 60 Listas, también aparecen como hitos fundamentales dentro de su crecimiento artístico. Más allá de los premios, el grupo destaca el valor simbólico de llevar la identidad paraguaya a otros escenarios y demostrar que la música nacional puede dialogar con nuevos públicos.
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Una nueva estación en el camino
Lejos de entender este aniversario como una meta cumplida, Cumbre Bohemia siente que atraviesa apenas una nueva etapa dentro de un recorrido todavía abierto. “Estos 15 años no son un punto de llegada, sino una nueva estación en el camino”, aseguran.
Con Estación bailable, la agrupación busca ampliar horizontes, fortalecer su presencia dentro de la música popular paraguaya y seguir llevando su propuesta a distintos escenarios del país y del exterior. Pero, sobre todo, mantiene intacta la intención que los impulsó desde el comienzo: defender la identidad paraguaya desde una mirada joven, cercana y profundamente conectada con sus raíces.
