La incursión de tecnologías capaces de replicar voces, rostros e interpretaciones abrió debate dentro de las industrias creativas del mundo.
En Paraguay, donde gran parte del sector artístico todavía enfrenta precariedad laboral y escasa protección legal, la discusión adquiere otra profundidad.
También podría leer: Incursión de la IA: ¿Amenaza real o herramienta para los magos del audiovisual?
Esta serie, reúne voces de actores, directores y referentes culturales para reflexionar sobre inteligencia artificial, creación humana y el futuro del trabajo artístico.
Recientemente, en Argentina se inició una campaña impulsada por la Asociación Argentina de Actores y Actrices, la cual abrió conversación en torno al uso de la inteligencia artificial en el sector audiovisual.
Mientras tanto, en Paraguay la discusión adquiere otra dimensión: la de una industria artística que todavía lucha por derechos laborales básicos, reconocimiento legal y protección mínima frente a la explotación digital.
La iniciativa argentina reunió a figuras como Ricardo Darín, Guillermo Francella y Gustavo Garzón para advertir sobre los riesgos de las tecnologías capaces de replicar voces, rostros y actuaciones sin consentimiento.
Pero detrás de esa preocupación global aparece una pregunta incómoda para el contexto paraguayo: ¿qué ocurre cuando la inteligencia artificial avanza más rápido que las propias garantías laborales de los artistas?
Desde la Unión de Actores del Paraguay (UAP), Lourdes Torres, secretaria del gremio y actriz, sostiene que la principal lucha del gremio sigue siendo “lograr el proyecto de Ley del Artista, que se nos reconozca como trabajadores”. Explica que la organización entregó un borrador a la Secretaría Nacional de Cultura para su socialización, pero que el proceso permanece estancado.
A eso se suma otro punto crítico: la ausencia de un tarifario y de condiciones laborales claras para los intérpretes. Actores y referentes del sector cuestionan que las modificaciones introducidas por el Decreto N.º 4145, emitido en 2025 para reglamentar el mecanismo de remuneración compensatoria por copia privada y derogar la normativa anterior, no terminan de garantizar una protección efectiva de los derechos conexos frente a los nuevos escenarios digitales.
Torres también advierte sobre la falta de ratificación del Tratado de Beijing, instrumento internacional que protege los derechos de propiedad intelectual de actores y artistas intérpretes en obras audiovisuales. “Sin eso estamos absolutamente desprotegidos frente a la explotación digital de nuestras interpretaciones”, señala.
En medio de ese escenario, la discusión sobre inteligencia artificial deja de ser futurista para volverse profundamente concreta. ¿Quién protege la voz de un actor? ¿Quién controla el uso de su rostro? ¿Qué sucede cuando una imagen puede ser replicada, modificada o utilizada sin consentimiento?
Sin embargo, para Torres existe algo que todavía no puede ser sustituido. “El actor conserva cualidades humanas insustituibles: escucha activa y reacción espontánea en tiempo real, vulnerabilidad emocional genuina, empatía para conectar con el público y una impronta física única e irrepetible en cada función”, explica.
Su reflexión apunta a algo que excede la técnica. La actuación no ocurre solamente en el texto: sucede en el cuerpo. “Transmitir experiencias vividas con el cuerpo y la voz genera una resonancia psicológica real con el público”, afirma. Y agrega que el trabajo actoral también está construido sobre “los silencios, los traumas y los contextos sociales que cargan de sentido un texto”.
¿Qué es ser actor/actriz en Paraguay?
Para el director y dramaturgo paraguayo Agustín Núñez, la formación actoral implica mucho más que aprender técnicas de interpretación.
“Ser actor no se logra de la nada; requiere un profundo conocimiento de la condición humana, de la psicología, de la sociología y de la antropología”, sostiene el director de El Estudio. Su mirada introduce otro elemento dentro del debate sobre inteligencia artificial: aquello que la actuación contiene como experiencia humana, emocional y social acumulada.
Núñez también diferencia la formación actoral de la simple búsqueda de exposición. “Un actor tiene muy claro que él es un medio dentro de la comunicación, no un fin”, señala. Desde su mirada, la actuación implica transmitir contenidos, experiencias y humanidad en un contexto contemporáneo muchas veces atravesado por la sobreexposición de la imagen.
“Cuando uno es un medio, comunica algo; cuando uno es un fin, lo que trata es de promocionar o vender su imagen personal”, reflexiona. Su planteamiento vuelve a colocar el foco sobre aquello que distingue a la interpretación humana dentro de una época cada vez más marcada por la virtualidad y las representaciones digitales.
Herramienta sí, reemplazo no
La actriz paraguaya María Liz Barrios, ex consejera nacional del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo, considera que la IA es una herramienta poderosa y necesaria para el presente de la industria. “No podemos no aggiornarnos”, sostiene. Reconoce que estas tecnologías abaratan costos y aceleran procesos en una época marcada por la inmediatez.
Pero también marca un límite muy claro entre herramienta y experiencia humana. “Nuestra materia es nuestro cuerpo y nuestra voz”, explica. Para ella, actuar no significa solamente ejecutar acciones o repetir escenas: “La actuación vive la verdad en escena. Se tiene que estudiar y encarnar personajes. Tengo que ver y sentirlo en mi cuerpo. Eso la tecnología no te hace”, sostuvo la teatrista que integra el Cepate y la UAP.
También podría leer: Incursión de la IA: ¿Amenaza real o herramienta para los magos del audiovisual?
La actriz reconoce que la IA puede resolver efectos visuales o escenas complejas. “La IA me puede hacer volar como Superman, pero no es humano”, resume. Y señala que muchas veces el espectador percibe la diferencia cuando una interpretación fue intervenida artificialmente: “Se nota que ‘es bola’, no se ve una creación original”.
Al mismo tiempo, Barrios considera que la inteligencia artificial sí puede convertirse en un recurso valioso en situaciones de riesgo físico. “En escenas de mucha violencia hay un doble de riesgo. Nosotros, en Paraguay, ni siquiera tenemos seguro médico”, recuerda, evidenciando nuevamente la precariedad estructural del sector artístico nacional.
Es así que, mientras el mundo debate cómo regular tecnologías capaces de duplicar actores digitales, en Paraguay muchos artistas todavía luchan por derechos elementales que les permitan existir profesionalmente.
Quizás por eso el verdadero centro de esta discusión no sea solamente tecnológico, sino profundamente humano. Porque detrás de cada voz existe una historia. Detrás de cada gesto hay una experiencia irrepetible. Y detrás de cada interpretación hay algo que todavía ninguna máquina logra reproducir completamente: la complejidad emocional de una vida real.
