Cuarenta años después, 1985 sigue siendo uno de los años más recordados de la historia del cine. Mientras el mundo vivía el auge del pop, la Guerra Fría y la revolución tecnológica, el cine ofrecía aventuras inolvidables, emociones profundas, comedias frescas y terrores innovadores.
Aquella temporada dejó más de un centenar de películas que hoy –cuatro décadas después– son iconos, no solo del entretenimiento, sino de la cultura popular global. Estos filmes siguen conquistando a generaciones enteras con sus atrapantes historias, que mezclaban ingenio, corazón y riesgos creativos que todavía resuenan.
Hoy, viajamos en el tiempo y recordamos algunas de aquellas memorables historias que marcaron el séptimo arte y demostraron que fueron creadas como una verdadera declaración de amor al cine en todas sus formas, en plena era del VHS, los cines colmados y los pósteres en las paredes.
Viajes en el tiempo y tesoros ocultos
Sin lugar a dudas, uno de los mayores éxitos de la pantalla grande de aquella época es Volver al futuro, que llegó a los cines un 3 de julio de 1985. La película protagonizada por Michael J. Fox y dirigida por Robert Zemeckis revolucionó la ciencia ficción con su humor, guion inteligente y espíritu ochentero.
Asimismo, una que sigue los pasos es la aventura juvenil, Los Goonies, escrita por Chris Columbus y producida por Steven Spielberg, se convirtió en un clásico instantáneo. Filmada en Astoria, Oregón, la película se sigue celebrando cada año con festivales y encuentros entre fans.
A su lado, El Primer año del resto de nuestras vidas retrató los dilemas de un grupo de recién graduados universitarios enfrentando la adultez, otra muestra del llamado Brat Pack (Pandilla de mocosos) de los 80. La historia está protagonizada por Rob Lowe, Emilio Estévez, Demi Moore; Andrew McCarthy, Judd Nelson, Ally Sheedy, Mare Winningham y Andie MacDowell. Estos filmes, con ayuda de la tecnología y las plataformas de streaming, siguen sorprendiendo aunque hayan pasado cuatro décadas.
1985 también fue un año clave para el cine adolescente. El club de los cinco, escrita y dirigida por John Hughes, se estrenó en febrero y rápidamente se volvió un ícono cultural. Con un reparto joven y diverso, abordó con sensibilidad y honestidad las tensiones adolescentes dentro de una sala de detención escolar.
Acción, Guerra Fría y orgullo nacional
Sylvester Stallone fue protagonista de dos de los mayores estrenos del año: Rambo: Acorralado Parte II y Rocky IV. Ambas películas combinaron acción explosiva con mensajes marcadamente patrióticos, reflejando el clima político de la época y convirtiéndose en iconos del cine comercial.
Foto: Archivo.
Sylvester Stallone fue protagonista de dos de los mayores estrenos del año: Rambo: Acorralado Parte II y Rocky IV. Ambas películas combinaron acción explosiva con mensajes marcadamente patrióticos, reflejando el clima político de la época y convirtiéndose en iconos del cine comercial. Al mismo tiempo, Arnold Schwarzenegger disparaba a lo grande en la cinta Commando, mientras que Mel Gibson y Tina Turner protagonizaban Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno, que hasta la fecha sigue acumulando franquicias.
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Dramas inolvidables y cine de autor
En el terreno del drama, 1985 nos entregó obras profundas como El color púrpura, dirigida por Steven Spielberg, que recibió 11 nominaciones al Oscar, y Memorias de África, protagonizado por Meryl Streep Y Robert Redford que terminó ganando el premio a Mejor Película.
En paralelo, títulos como El honor de los Prizzi con Jack Nicholson y Anjelica Huston y Único testigo, protagonizada por Harrison Ford, Kelly McGillis, Viggo Mortensen y Danny Glover conquistaban la crítica y los premios, demostrando que 1985 también fue un año de gran sofisticación narrativa.
Por otro lado, el cine autoral tuvo joyas como Brazil, de Terry Gilliam, una distopía barroca y kafkiana que ganó culto con el paso del tiempo, y Ran, la imponente adaptación de El rey Lear en clave samurái, dirigida por el legendario Akira Kurosawa.
El terror que dio miedo
El género de terror también vivía un momento dorado en 1985. Estrenos como Noche de miedo, de Tom Holland, El día de los muertos, de George A. Romero y Re-Animator, de Stuart Gordon, consolidaron una estética audaz, sangrienta y muchas veces irónica que definió al cine de horror de mediados de los 80, mientras que El regreso de los muertos vivientes llegó con una combinación de gore o violencia gráfica, sátira y crítica social que causó gran impacto en el público.
