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Piezas jesuíticas y franciscanas desde el siglo XVII, santería popular desde el siglo XIX, arte plumario de las etnias Ishir, Ayoreo, Maká y Nivaclé, esculturas Avá y Pái Tavyterã, máscaras del carnaval chiriguano y de las festividades del kamba ra’anga, pinturas de Osvaldo Pitoé, Ignacio Núñez Soler y Carlos Reyes, colección de periódicos del Cabichuí y El Centinela y un lote de bala piré de la Guerra del Chaco, integran la muestra de arte popular e indígena Tekoporã, que se habilita el martes 14, en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.
“Además de obras de las ceramistas Edultridis Noguera y Julia Isídrez; de los santeros Zenón Páez, Cándido Rodríguez y Juan Bautista Rojas, la muestra también exhibirá fotografías de Bajrne Fostervold, Fernando Allen y Arístides Escobar, así como proyecciones de fotógrafos paraguayos referidas a diversos aspectos de la cultura indígena y popular del Paraguay”, comentó el curador de la muestra, Ticio Escobar, quien partió rumbo a la capital argentina.
“La exposición se titula Tekoporã, término guaraní compuesto por dos palabras: teko significa “modo propio de ser”, cultura; porã nombra simultáneamente la belleza y el bien. El tekoporã es el buen vivir colectivo, el vivir con belleza”, agregó.
La muestra de arte indígena y popular del Paraguay la integran “obras contemporáneas, es decir, que siguen teniendo vigencia, salvo obviamente las misioneras, pero aún así, esas piezas históricas sirven de referencia a la producción de santería popular, que sigue produciéndose, aunque menguado en su producción durante este siglo”.
El Museo del Barro apostó a temas indígenas y populares a iniciativa de Escobar y del curador en jefe del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Roberto Amigo. “Nos interesó contaminar las venerables salas del museo (centrado fundamentalmente en arte erudito y académico) con una estética diferente, fuerte e intensa, que diese cuenta de la diversidad del arte contemporáneo”, comentó Escobar.
resultados diferentes. La exposición Tekoporã se basa en el guion curatorial del Museo del Barro, hecho que significa, por un lado, la intrusión de un discurso curatorial dentro de otro y, por otro lado, sobresalta el modelo neoclásico ilustrado que dio origen al Museo de Bellas Artes. “Nada más extraño a un Museo de Bellas Artes que la presencia de obras cuyo sentido de la belleza es totalmente diferente al que moviliza la sensibilidad occidental y, muy especialmente, la vinculada con el canon académico. Creo que esta fricción puede producir resultados diferentes: maneras de ver el arte indígena y popular con otros ojos”, destaca Escobar.
La exposición Tekoporã coincide con la conmemoración de los 150 años de la Guerra de la Triple Alianza, y si bien la muestra no trata directamente el conflicto, propone reflexiones desde las expresiones artísticas que sobrevivieron al desastre. “Roberto Amigo había quedado impresionado por el Museo de Barro. Durante sus largas estadías de trabajo en el Paraguay –que dio como resultado valiosos libros y estudios sobre el arte de nuestro país– fuimos conversando acerca de la posibilidad de hacer una gran muestra en Buenos Aires con obras del Museo del Barro”.
Esta muestra se viene programando desde hace dos años, y cuando Argentina asumió el programa de conmemoración del sesquicentenario del mencionado conflicto bélico, la ministra de Cultura, Teresa Parodi, decidió que la exposición Tekoporã pasase a formar parte de este programa. La Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay se suma como auspiciante de la exhibición.