Asunción vivió por dos fines de semana uno de los momentos más altos de su temporada de ballet. El Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción, bajo la dirección artística de Miguel Bonnin –bailarín, coreógrafo, maestro y director–, presentó La Bayadera, una de las obras más impresionantes del repertorio clásico mundial y lo hizo a sala llena en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane.
Con casi dos horas de función, la compañía logró lo más difícil: Transportar al público a la antigua India sin salir del centro de Asunción. La Bayadera forma parte del programa de las grandes compañías del mundo y el Municipal demostró que está a la altura y que cuenta con un impecable plantel de artistas nacionales.
Una historia de romance trágico
La trama, de raíz romántica y trágica, se sostiene en el amor imposible entre Nikiya, una bailarina sagrada del templo, y Solor, un príncipe guerrero comprometido con Gamzatti, hija del Rajá. A ese triángulo se suma el brahmán del templo, también enamorado de Nikiya, lo que desata celos, traición y muerte, pero si hay un momento que justifica por sí solo la ida al teatro, es el tercer acto: el Reino de las Sombras.
Con el escenario a media luz, decenas de bailarinas descienden una tras otra en una diagonal perfecta, con nieblas y silencio, siendo uno de los monumentos coreográficos más perfectos del ballet clásico. Aquí el amor trasciende la muerte y alcanza la eternidad. El público contuvo la respiración y se quedó hipnotizado ante tal escena. En el segundo acto, la compañía volvió a sorprender con giros asombrosos, piruetas perfectas, y levantamientos impecables con coordinación de los artistas en escena. A luz de la luna y entre tinieblas, el cuerpo de baile demostró técnica, resistencia y pasión.
La obra se considera una joya del ballet mundial y que sigue latente a través de los años. El compositor austriaco Minkus puso música a un libreto basado en dos dramas del poeta indio Kālidāsa. El libreto fue escrito por Serguéi Judekov y Petipa. Se estrenó en el Teatro Bolshói Kámenny de San Petersburgo el 23 de enero de 1877. El personaje de Solor lo bailó Lev Ivánov, quien luego se convertiría en una de las figuras cimeras de la danza clásica, mientras el personaje de Nikiya fue bailado por Ekaterina Vázem.
El compositor Minkus trabajó en estrecho contacto con el coreógrafo Petipa y logró una de las más notables composiciones prechaikovskianas. Varias estrellas del ballet clásico han obtenido grandes lauros por su desempeño en esta obra: entre éstas Anna Pávlova quien alcanzó su primer gran éxito en 1902 interpretando a Nikiya y Rudolf Nuréyev quien en 1958 causó fascinación en la misma ciudad donde se estrenara la obra cuando añadió a la variación de Solor ciertos toques.
Producción artística de alto vuelo
La versión presentada se basó en la coreografía original de Marius Petipa, con la música de Ludwig Minkus, y contó con la adaptación coreográfica de la maestra argentina Lidia Segni, ex directora del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Su trabajo se notó en la limpieza de líneas y en la narrativa.La dirección artística de Miguel Bonnin se hizo evidente en cada cuadro.
El trabajo de sala estuvo a cargo de los maestros ensayadores Ángel Ovelar, Mary Carmen Aquino, Teresa Cassanello y Gianinna Fernández, junto a la propia Segni.La música fue otro pilar. La Orquesta Sinfónica del Ballet, dirigida por el maestro Willian Aguayo, acompañó en vivo con una sonoridad majestuosa que sostuvo el drama y la épica de Minkus.
El elenco principal rotó funciones, dando oportunidad a las figuras de la casa: Alejandra Acosta, Macarena Vallejo, Sofía Schittner, Pamela Giménez, Cristina Báez, Abel Rivarola, Federico Fleitas, Luján Cantero, Juan José Núñez, Valentina López Moreira, María Fernanda Perelló y Adriana Martínez, entre otros. La producción contó además con la participación especial de Paloma Bonnin, integrante del Alberta Ballet de Canadá.
La Bayadera está considerada como uno gran reto para toda agrupación artística de ballet tanto para sus principales bailarines como también para el cuerpo de baile en calidad de demostrar no solo la técnica sino también las habilidades dramáticas, debido a que el espectáculo combina el teatro con la danza clásica, lo cual hace que sea un gran desafío para los artistas.
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En lo visual, el montaje estuvo impecable, las escenas parecían un cuadro viviente. El diseño de vestuario de Aníbal Lápiz y confección de Sauté by Cancún aportó color y autenticidad india. La escenografía de Tessy Vasconsellos y el diseño de iluminación de Manuel Schaerer terminaron de crear ese mundo entre templos, palacios y sombras.
Técnica y pasión
Al bajar el telón, los asistentes aplaudieron con algarabía y de pie. No era solo cortesía, era reconocimiento de la impecable obra y del gran trabajo de los bailarines.
La Bayadera del Municipal deja dos certezas: Primero, que Paraguay puede sostener producciones de gran formato con orquesta en vivo y elenco numeroso. Segundo, que tenemos bailarines de primera capaces de asumir los desafíos técnicos y expresivos que exige una pieza de arte como La Bayadera.
El Ballet Municipal llenó el Ignacio A. Pane durante dos fines de semana. Eso también es parte de la función: Demostrar que el ballet clásico sigue emocionando, y que cuando se hace con rigor, el público responde. Fueron días mágicos para sumergirse y para creer que el arte, como el amor de Nikiya y Solor, que también puede trascender.
