La muestra “El surrealismo y el objeto”, que se podrá visitar desde mañana y hasta el 3 de marzo, cuenta con más de 200 obras que van desde las primeras esculturas realizadas bajo el dadaísmo hasta las que Joan Miró creó a finales de los años 1960.
Según explicó a Efe el comisario de la exposición, Didier Ottinger, los surrealistas se interesaron por la escultura a partir de 1927, cuando el fundador del movimiento, André Breton, se unió al Partido Comunista francés.
“En ese momento se empezaron a preocupar por la relación entre el surrealismo y lo real”, recuerda Ottinger, quien señaló que esta inquietud surgió con el objetivo de adaptar el arte a los postulados del “materialismo dialéctico”.
Por ello, nació el “objeto surrealista”, creado a partir de la yuxtaposición de diferentes elementos cotidianos, para “desafiar las reglas de la escultura” y, al mismo tiempo, según el comisario, “oponerse a la especulación del mercado”.
La hipótesis de que las esculturas surrealistas nacieron como una forma de “cosificar los sueños” es una de las novedades de esta exposición.
El recorrido se inicia con una de las obras fundamentales de los comienzos de este movimiento vanguardista: la “Bola suspendida” (1930-1931) de Alberto Giacometti, que captó la atención de Breton y de Salvador Dalí por su forma, más cercana a un juguete para niños que a una escultura tradicional.
De hecho, el artista catalán se basó en esta obra para definir las esculturas surrealistas, inspiradas muchas veces por el erotismo, como “objetos de funcionamiento simbólico”.
Sin embargo, en 1934 Breton criticó esta definición, ya que consideraba que debía darse más importancia al “contenido latente” de cada escultura, es decir, al significado inconsciente, no buscado por el artista, según Ottinger.
De este modo, se pasó de objetos fabricados expresamente como obra de arte a que estas estuvieran constituidas por “objetos encontrados”, que empezaron a tener hueco en las exhibiciones surrealistas.
Así, en la muestra organizada por la galería de Pierre Colle en 1933 se expusieron piedras minerales, objetos primitivos e instrumentos científicos, que se consideraban un “ejemplo perfecto” de cómo concretar un pensamiento en algo material, como explicó el comisario.
Tras la II Guerra Mundial, la escultura siguió ocupando un lugar preeminente en el surrealismo, como prueban las obras realizadas por artistas como Max Ernst, Alexander Calder y Pablo Picasso.
Incluso tras la muerte en 1966 de Breton, el padre del surrealismo, Dalí siguió creando esculturas con este estilo, que se exhiben ahora en el museo parisino.
Durante todo el recorrido, que sigue un orden cronológico, se encuentran diversas obras protagonizadas por maniquíes, que fueron un motivo recurrente, ya que se estimaba que su parecido con los seres humanos generaba en los visitantes la sensación de “inquietante extrañeza” definida por Sigmund Freud.
La exposición, además de mostrar obras emblemáticas del movimiento, como “La Poupée” de Hans Bellmer, o “Porte-bouteilles”, de Marcel Duchamp, quiere reflejar, con la oscuridad de sus salas, el ambiente de “parque de atracciones” con el que los críticos de los años 30 y 50 comparaban las exposiciones surrealistas de la época.
Y para completar la ambientación, hay diversas pantallas translúcidas en las que se proyectan fotografías de exposiciones surrealistas y escenas de la película “Grandeur nature” (“Tamaño natural”), del realizador español Luis García Berlanga.
María Llort
