Texto: Carlos Elbo Morales | Fotos: Fernando Franceschelli / Gentileza.
Hubo que luchar contra la inclemencia del tiempo en la mañana gris. Ella sostenía con fuerza el paraguas, posando y lidiando con el viento, mientras el fotógrafo disparaba un flash tras otro. Las nubes se cernían amenazantes, entre sonoros truenos. “Ya está, la tenemos”, dijo el hombre de la cámara. Aramí Ullón (36) también sabía que la tarea estaba hecha, y justo unos segundos después, el cielo cumplió su amenaza y la mañana se convirtió en un diluvio sin pausa.
Pero la tormenta de ese día no se compara con aquella otra a la cual la cineasta tuvo que hacer frente durante su vida y que se refleja en su ópera prima El tiempo nublado. En la película documental, la realizadora aborda la decisión que debe tomar cuando la persona que cuida a su madre –Mirna Villalba (72), que padece epilepsia y mal de Parkinson–, renuncia a su trabajo. Desde ese momento, Aramí, quien vive en Suiza desde hace cuatro años, debe decidir entre continuar su vida en el país europeo o dejar todo para volver al Paraguay y hacerse cargo de su progenitora.
El proceso
Desde pequeña, Aramí vivió de cerca el deterioro de la salud de su madre. A los siete años tomó plena conciencia de este hecho. Fue a esta edad, según cuenta, cuando ella empezó a huir de la situación que vivía, lo cual se fue acentuando con el tiempo, más aún cuando cumplió 16 años y empezó a generar su propio sustento. “Ahora estoy consciente de que en ese entonces me estaba escapando. Lo que hago con la película es volver a asumir la situacion y enfrentarla, evitando huir de lo que me estaba pasando”, expresa.
A lo largo de los años, Ullón fue poniendo por escrito las situaciones que vivía con su madre. En algún momento tuvo la idea de plasmar todo eso en un libro, en forma de relatos. Pero finalmente, al ver un filme que abordaba el tema de la depresión, decidió llevar todo al lenguaje cinematográfico. “Esa película detonó una sensación a partir de la cual buscaría la manera de entender lo que ocurría con ella y conmigo. Saber un par de cosas –reflexiona– sobre mi depresión y la de mi madre”.
El desafío
Concretar este proyecto resultó un reto para la realizadora, según cuenta. Llevar a la pantalla y exponer eso que estuvo presente en su vida día a día durante tanto tiempo no era fácil. “Había que tener muchísimo cuidado y ser suficientemente éticos. Tener en cuenta un montón de cuestiones para que no pasara esa línea y se generaran golpes bajos, cayendo en el sensacionalismo o incluso el morbo. Había ahí una línea muy delgada, y tener la precaución de no cruzarla fue el desafío más grande. Si no teníamos una buena película o si fracasaba, no iba a ser tan importante como lastimar el relacionamiento entre nosotras”, confiesa.
Aunque participaron otras personas en la filmación, el diálogo entre ambas era más intimista, ya que los demás miembros del equipo no hablaban español, sino sueco. Pero aun estando la cámara ahí, se marcaba presencia. La confianza entre todos ayudó a que el diálogo fluyera con naturalidad y pudieran seguir con el proyecto, incluso en los momentos difíciles, como por ejemplo cuando llegaron a la casa para filmar y encontraron que su madre había sufrido una de sus crisis epilépticas.
“Para mí fue encontrarme de nuevo con esa situación que viví en mi infancia y adolescencia, con la impotencia que genera eso. Fue bastante difícil para todos, también para los integrantes del equipo, que se encontraban en una situación ajena a ellos pero en la que también estaban involucrados”, rememora Aramí y menciona que en la película está registrado el momento en que su madre es llevada al hospital luego de ese episodio.
Cara a cara
La familia de la realizadora tiene una característica particular. Al igual que ella, su mamá y su padre Luis Ullón son hijos únicos. El matrimonio se separó cuando la cineasta tenía un año. El documental sirvó también para que los tres tuvieran un acercamiento como nunca lo habían tenido. Esto ocurrió un domingo, cuando se encontraban las dos mujeres en la casa y su padre llegó. Se sentaron a conversar y se produjo un sinceramiento entre ellos. “Fue un momento muy intenso y profundo, y realmente terminamos emocionalmente muy cansados”, recuerda Ullón.
Otro recuerdo que destaca es cuando sus progenitores y ella compartieron canciones del folclore latinoamericano: madre e hija en las voces y Luis en la guitarra. “Ese fue un momento muy agradable, porque ella (Mirna) volvió a encontrar algo que la ponía contenta, que la hacía sentir más dinámica”, narra Aramí. Y resalta que, además de la música, a sus padres les gustaba la pintura. Esta quizá sea la clave de su inclinación hacia el arte. Su gusto por el audiovisual se gestó en el colegio Cristo Rey, donde tenía la materia Medios Modernos de Comunicación, uno de cuyos profesores fue Juan Carlos Maneglia.
En el tapete
En una visita fugaz a Paraguay, Aramí habló sobre su película. Estrenada en abril de este año en el Visions du Réel de Suiza –uno de los más importantes festivales de cine documental a nivel mundial–, El tiempo nublado se alzó con el primer premio. En su recorrido por otros festivales, el Doc Buenos Aires por ejemplo, ha cosechado elogios de parte de los críticos. El audiovisual, además de tratar un tema sumamente personal, pone en primer plano una situación muy presente en la sociedad: el cuidado de los adultos mayores no solo en Paraguay sino en cualquier parte del mundo.
“La película propone un lenguaje cinematográfico que está alejado del documental tradicional y creo que eso aporta una mirada fresca al momento audiovisual que estamos viviendo globalmente. Creo que de ahí viene la aceptación de esos dos elementos. En cada festival hacemos charlas después de las proyecciones. Las reacciones son en general bastante emocionales, la gente comparte su experiencia en el caso de los adultos mayores”, señala la directora y resalta que se generan debates muy interesantes que, espera, se expandan a otros espacios.
Tiempo despejado
La madre de Aramí vive actualmente en un hogar para personas de la tercera edad. La cineasta es consciente de que el deterioro de la salud de su progenitora es irreversible y a ello le suma que aún falta una mayor preparación de las personas que se encargan de cuidar a los adultos mayores. “Entró en un estado donde las conversaciones se hacen un poco incoherentes. Su cuadro es irreversible. Es difícil entender lo que está sucediendo dentro de ella y con ella”, indica.
De la confusión y el deseo de huir, al alejamiento por meses y la necesaria redención. Este es el camino recorrido por Aramí Ullón en su particular historia con la enfermedad de su mamá. Empezar esta película significó para ella romper las propias barreras que se había impuesto por mucho tiempo, además de sus temores. También sirvió para entablar ese diálogo necesario y postergado entre ambas, se sincera.
“Creo que sirvió para poder ver la propia historia desde diferentes lugares, explorar otros puntos de vista sobre la misma problemática y a partir de ahí entender un montón de cosas que cuando era más joven no tenía las herramientas para entender. Para mi familia, si bien todo eso no resolvió cuestiones, ayudó para poner un cierto orden”, reflexiona la realizadora sobre lo que deja el filme, demostrando así que después de la tormenta que le tocó vivir a la familia, ahora llegó la calma.
