@Lic.marisolramirez
Hasta la fecha, el ciclo de conferencias Un Verano con el Arte en el Museo de Arte Sacro (Manuel Domínguez esquina Paraguarí) llevó a sus asistentes por un viaje cronológico a través de la simbología de distintos periodos del arte occidental.
El acceso a estos encuentros es libre y gratuito para todo público.
Cada charla de esta novena edición consecutiva y correspondiente al año 2026 se realiza en el Auditorio Franca Bo del Museo de Arte Sacro de la Fundación Nicolás Darío Latourrette Bo.
No se requiere agendamiento previo y el aforo del auditorio es de 60 personas. Las conferencias, que están a cargo del museólogo Luis Lataza, son un complemento de la actividad educativa del Museo de Arte.
Estas conferencias tienen por objetivo la comprensión más amplia del acervo hispano-guaraní del museo.
Los ejes de las conversaciones son la historia del arte, el arte sacro, la escultura y la museología. Este año las conferencias se dedicaron a los misterios sagrados del arte y la simbología, desde la Antigüedad al Barroco.
El museólogo Luis Lataza, encargado del ciclo, compartió con el diario Última Hora su entusiasmo por la recepción de esta temporada.
Según explicó, “la gente respondió muy bien este año dedicado a la simbología”, destacando que estos encuentros veraniegos se convirtieron en una pieza “prácticamente habitual dentro de las actividades del Museo de Arte Sacro”.
Esta constancia permitió que un grupo fiel de asistentes acompañen la iniciativa desde hace varios años, aunque también se sumó un número considerable de personas que tuvieron su primer contacto con la institución a través de estas jornadas.
Luis Lataza subrayó que el propósito fundamental de estos encuentros es la difusión cultural, buscando “dar a conocer nuestro patrimonio y profundizar en la comprensión de nuestro arte hispano-guaraní”.
Al ser charlas diseñadas para todo público y no exclusivamente para especialistas, el enfoque es inclusivo y dinámico.
“Yo personalmente trato de que todos la pasen bien, que se diviertan aprendiendo puntos de vista nuevos y sorprendentes que enriquezcan la visita al museo”, compartió el experto, reafirmando el espíritu didáctico y ameno de la propuesta.
EL CONTENIDO. Desde su inicio en enero, exploró las raíces de la estética y el pensamiento humano, comenzando con el misticismo del Antiguo Egipto y la idea de perfección de la Antigua Grecia, seguidos por el poderío visual de la Antigua Roma.
Ya entrados en la transición hacia la era cristiana, profundizaron en la iconografía del Paleocristiano y, más recientemente, en la riqueza simbólica de la Edad Media.
Cada encuentro es una oportunidad única para entender cómo la simbología en el arte sirvió de puente entre lo sagrado y lo terrenal a lo largo de los siglos.
Tras el éxito de los encuentros anteriores, este viernes 13 y sábado 14 de febrero últimos, los presentes se sumergieron en la fascinante estética del Renacimiento, analizando cómo el humanismo transformó la representación simbólica de lo sagrado a través del naturalismo y el uso de la perspectiva.
Sin embargo, el viaje aún no termina; el ciclo prepara un cierre de alto nivel.
El próximo viernes 20 y sábado 21 de febrero se explorará el drama y la exuberancia emocional del Barroco, mientras que el broche de oro llegará el viernes 27 y sábado 28 de febrero, cuando la cita propone un reencuentro con las raíces simbólicas del lenguaje visual de la América precolombina.
“Muchos de los símbolos utilizados en nuestro arte barroco hispano-guaraní tienen en realidad un desarrollo histórico mucho más antiguo. Conocer, identificar y saber interpretar la simbología implica recuperar una larga tradición cultural que hunde sus raíces en el Antiguo Egipto y llega hasta nosotros a partir del crisol grecorromano, trasvasado en los símbolos cristianos –y también en los símbolos profanos– que aún usamos cotidianamente”, destacó el museólogo.
