La creciente irrupción de la inteligencia artificial (IA) en la ámbito del arte continúa generando polémica. Este temor llegó en formato cinematográfico días atrás al prestigioso Festival de Cannes, en donde una de las producciones exploraba cómo la falta de creatividad o de empeño pueden llevar a los creadores a un lugar de comodidad recurriendo a las herramientas de aprendizaje que pueden, por ejemplo, escribir un guion para una película con suma facilidad.
Esta semana, Spotify, el gigante del streaming de audio, intentó despejar miedos e incertidumbres que se ciernen en el ámbito de la música con el impulso de estos recursos tecnológicos entre productores y artistas, con el fin de crear música.
El fundador y director ejecutivo de Spotify, Daniel Ek, considera que estos recursos, al contrario de lo que piensan sus detractores, impulsará la creatividad y ayudará a que más personas se involucren en la producción musical.
“Soy bastante optimista y muy entusiasta, porque estamos apenas comenzando a comprender este futuro de la creatividad”, afirmó Daniel Ek en Estocolmo.
Una de las principales preocupaciones que acarrea el impulso de estos recursos en el ámbito musical es si la música generada por IA –e incluso artistas completamente virtuales– podrían algún día reemplazar a los artistas humanos.
Artistas fantasma
Desde el año pasado, surgen denuncias en contra de Spotify por el uso de lo que se conoce como “artistas fantasma”, que, a través de la IA, generan contenido.
En ese sentido, el diario sueco Dagens Nyheter y el libro Mood Machine, lanzado recientemente, acusaron a la plataforma de encargar a un pequeño grupo de productores la creación de miles de canciones bajo perfiles falsos de IA, que la empresa habría promocionado en listas de reproducción, lo que le permitiría ahorrar dinero al evitar pagar regalías más altas a artistas reales.
Pero Spotify niega estas acusaciones. “Queremos que los seres humanos reales tengan éxito como artistas y creadores, pero ¿qué pasará con la creatividad en el futuro con la IA? No lo sé. ¿Qué es la música?”, dijo Ek.
Electrónica y hip-hop
Ante periodistas recordó que tanto la música electrónica como la cultura DJ –y antes de eso, el hip-hop– no fueron inicialmente consideradas como “música real”.
Señalando que Mozart tenía que componer sinfonías completas en su mente, Ek destacó que “ahora cualquiera de nosotros probablemente puede crear un ritmo en cinco o diez minutos”.
“Las herramientas que tenemos son simplemente asombrosas (...). Cada vez más personas van a crear”, agregó.
Ek afirmó que considera el desarrollo de la IA en la industria musical “mucho más una evolución que una revolución”.
Cifras
Una realidad muy distinta es la que reveló en diciembre último un estudio encargado por la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC). La investigación económica global halló que el uso de la IA generativa en la música probablemente enriquecerá a las compañías tecnológicas “poniendo en peligro sustancialmente los ingresos de los creadores humanos”.
Según los cálculos de este estudio, para el 2028 se perderán USD 4.38 billones, si se mantiene el ritmo de penetración actual de la inteligencia artificial en la industria de la música. Asimismo, estima que el crecimiento del consumo de las producciones generadas por la inteligencia artificial aumentará hasta los USD 18.12 billones en 2028.
Fuentes: AFP y ÚH.
