“Nosotros, artistas, no somos máquinas”, destacó a Efe García, quien está en Brasil para la presentación de “4", título que hace referencia al número de actores en el palco.
Su obra, cuenta el dramaturgo, videoartista y actor, ha cambiado desde 2015, cuando fue estrenada por primera vez en Francia, y lo ha hecho con base en “los conceptos” que le “interesan”.
“Cuando empezamos con esta creación trabajé con conceptos que me interesaban a la época, como arquitectura y espacios abandonados, pero todo esto es un proceso, cambiamos mucho desde el comienzo”, agregó.
Sin una línea de narración convencional -lo que marca su obra-, el autor provoca diversos estímulos sensoriales con variaciones vocales, estímulos de imágenes, discursos y canciones en los que no se pretende que el espectador encuentre un significado, sino que sienta.
Los recursos van desde montajes al estilo de los ‘videoclips’ hasta tomas en directo del propio palco grabadas por los propios artistas y que muestran los detalles de lo que ocurre en el escenario, como cuando uno de los actores juega al tenis contra la proyección del cuadro de Gustave Courbet, ‘La Origen del Mundo’.
“El uso de filmes es normal para mí, pues vengo desde niño en Argentina viendo películas. Aunque haya nacido en una familia muy pobre, iba mucho a los cines más baratos a ver un montón de películas que me hicieron influencia, como la Cinemateca Hebraica o el Cine Teatro San Martín”, apuntó el director.
A pesar de los cambios introducidos en la pieza, García mantiene su crítica a la llamada “sociedad de la opulencia”, a pesar de que ahora esta postura contra el consumo, la sociedad del espectáculo y el capitalismo está menos explicita que en sus obras anteriores.
“Nunca me he perdido de vista, siempre viví en barrios muy marginales de Argentina, en zonas muy duras que marcaron este contraste que yo viví al irme para España. De esa sociedad en crisis para irme a Europa, donde me encuentro con una realidad completamente distinta”, dijo el director.
A partir de una “provocación”, García pone en escena animales y niñas para discutir sobre el tratamiento que se da a la fauna en el teatro, el circo o el cine y el que reciben algunas menores que participan en los llamados ‘show business’ y son forzadas a crecer de manera precoz en concursos de belleza.
En las presentaciones en Brasil, las niñas fueron escogidas entre varias del país después que presentaron una prueba en video y otra presencial en las que tuvieron que hablar un ‘japonés inventado’, lengua que dialogan junto a un triste samurái que recuerda su infancia miserable.
Uno de los presentes a la obra que fue invitado a subir al palco dijo al micrófono, en un momento de crisis política en Brasil, “Fora Temer” (fuera Temer), consigna de los movimientos contrarios al Gobierno de Michel Temer, quien asumió la Presidencia de Brasil en agosto, después de la destitución de Dilma Rousseff.
La intervención del espontáneo fue aplaudida durante algunos minutos por los más de 1.000 espectadores que ya habían reaccionado positivamente cuando el organizador del festival se pronunció a favor de la democracia.
El estreno de ‘4' marcó la apertura del Festival Iberoamericano de las Artes Escénicas ‘Mirada’, que se realiza en la costera ciudad de Santos, en el estado de Sao Paulo, y reúne hasta el 18 de septiembre a 43 obras teatrales de países iberoamericanos, en los que España es el homenajeado en la presente edición.
Fabio Manzano
